FILMS GORE by LOLO

TRAUMA

2007-10-08T01:06:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Aura Petruscu, une jeune fille anorexique de 16 ans, s'évade d'un hôpital psychiatrique et rencontre David. Elle est ramenée à ses parents, qui sont décapités le soir des retrouvailles. Aidée par David, la jeune fille va méner l'enquête pour arrêter l'assassin, mais celui-ci continue à tuer d'une façon effroyable tous les témoins d'une drame qui s'était déroulé des années plus tôt et qui semble représenter la clé du mystère...

MON AVIS : Assez décevant, TRAUMA est une sorte d'enquête criminelle fadasse, sans grand suspense et d'un intérêt quelconque. Si la réalisation est correcte, sans plus, on a du mal à croire que ce pseudo-giallo est signé du réalisateur de SUSPIRIA et INFERNO. La faute à un scénario archi convenu, du niveau d'une série policière banale, avec une révélation finale qui a l'effet d'un soufflé raté. La faute aussi à un casting pas très futé : un Brad Dourif dont on exploite la réputation d'acteur sulfureux, mais dans une prestation gâchée, notamment dans la scène de l'ascenseur (je n'en dirais pas plus) où les effets spéciaux sont foirés. Frederic Forrest nous la joue un peu à la Eric Von Stroheim dans sa minerve, personnage faussement déglingué auquel on ne croit pas un seul instant. Bien sûr, il y a la jeune Asia Argento qui est l'exception, dans le rôle de l'héroïne, très habitée. Heureusement qu'elle est là, joli charisme. Par contre, David, le héros joué par Christopher Rydell est d'une platitude digne d'un épisode de Derrick... et son rôle prend énormément de place. Quant à Piper Laurie avec son insupportable accent roumain, prête carrément à rire...
Il y a des moments qui évoquent les films de Brian De Palma, mais ça ne part jamais très loin, ni dans le fond, ni dans la forme : aucune trouvaille particulière de réalisation (sauf peut-être la scène des rideaux brodés au nom de Nicholas...), pas mal de clichés et de poncifs qui, forcément, décoivent venant du maître italien. Sans doute faut-il mettre cela sur le compte d'un film dans lequel il avait des figures imposées par la production américaine, car on sent vraiment que sa créativité a été mise au second plan, alors qu'un film d'Argento, ça se reconnaît au bout de cinq minutes, il y a une ambiance, des décors, des couleurs, qui ne trompent pas. On est donc dans une histoire de serial killer qui utilise un filin d'acier pour commettre ses méfaits, mais, côté gore, là aussi, c'est assez soft quand ce n'est pas ridicule, comme les têtes décapitées qui parlent encore quelques instants avant de se taire pour toujours... Même Pino Donaggio, compositeur de (notamment...) CARRIE et BLOW OUT (chefs d'oeuvre de De Palma justement), n'était pas très inspiré sur ce coup (sauf, à la rigueur, la jolie chanson "Ruby Rain" interpretée par Laura Evan).

REPLIQUE :
- Ma tête... il a pris ma tête !

dernière phrase de l'une des victimes du décapiteur

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> fiche sur imdb
> fiche sur dvdcritiques.com
> fiche sur horreur.com
> fiche sur superwonderscope.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Asia Argento dans le rôle de Aura

L'IMAGE :David questionne une tête coupée pour avoir des indices sur le tueur

COPYRIGHT IMAGES : Metropolitan films / Overseas filmgroup / ADC productions

HALLOWEEN (Rob Zombie - 2007)

2007-10-03T01:23:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Remake du film de John Carpenter, de 1978

MON AVIS : Quelle impatience de découvrir ce qui n'est pas du tout le 9ème film de la saga HALLOWEEN, mais véritablement LE remake du film original de Carpenter. J'avoue que j'ai craint le pire avec les premières images en découvrant des personnages comme le beau-père de Michael, cheveux longs et gras, qui semblait sorti tout droit du précédent film de Rob Zombie : DEVIL'S REJECTS. Je me suis dit que l'on allait avoir encore une galerie d'affreux crados, ce qui se confirmait avec l'apparition du Dr Loomis, campé ici par le mythique Malcolm Mc Dowell. J'avais aussi un à priori : ça allait être un déchaînement de gore... Et donc c'est à l'arrivée une bonne surprise puisque c'est en même temps très respectueux du film original avec des plans quasiment identiques dans certaines scènes (les 3 filles se balladant dans les rues et apercevant la silhouette menaçante, le drap blanc façon fantôme, ...), mais aussi insiste très longuement sur l'enfance de Michael Myers. Alors que cette partie durait 6 minutes chez Carpenter, on a plus d'une demie-heure chez R.Zombie, et cela nous permet de comprendre, de situer l'environnement de ce gamin et ce qu'il va devenir. Ce n'était pas une lacune de scénario chez Carpenter mais c'est une super idée de l'avoir développé ainsi dans cet opus. La découverte de Myers adulte, quand on bascule dans l'époque contemporaine est impressionnante puisqu'il apparait comme un colosse dont le visage est caché par un rideau de cheveux, tel un Sébastien Chabal énervé... Il aura passé ses années d'internement à confectionner des masques en tous genres et retrouvera, une fois échappé, le fameux masque blanc et inexpressif, fidèle réplique de celui du film de 1978. Dans la distribution, à côté du héros de ORANGE MECANIQUE qui joue donc le Dr Loomis, on retrouve aussi Brad Dourif en shériff, autre comédien culte que l'on avait admiré notamment dans sa composition inoubliable de VOL AU DESSUS D'UN NID DE COUCOU. Des choix de casting sans doute très révélateurs. Là où Zombie se déchaîne, c'est donc dans les scènes de meurtres, violentes à souhait, appuyées par des effets sonores explosifs et une musique fracassante. Sans compter le nombre de fois où le mot "fuck" est prononcé, sans commune mesure avec la version 1978 qui fait presque office de sitcom familiale à côté...

REPLIQUE :
- C'est fini Maman, c'est fini ! (it's over Mummy, it's over !)

phrase de Michael à sa mère après les premiers meurtres

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Scout Taylor-Compton dans le rôle de Laurie

L'IMAGE :L'une des victimes de Michael Myers

COPYRIGHT IMAGES : Dimension films

HALLOWEEN (John Carpenter - 1978)

2007-10-03T01:17:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Au soir du 31 octobre 1963, le jeune Michael Myers (huit ans), poignarde à mort sa sœur, Judith. Il se retrouve enfermé durant quinze ans dans l'asile psychiatrique de Smith's Grove. Il n'en sortira que quinze ans plus tard, la veille du 31 octobre 1978, retournant à Haddonfield, d'où tout est parti. Son médecin, le Dr Loomis, qui pressent un grand drame, part à sa recherche. La petite ville se prépare tranquillement à fêter Halloween sans se douter qu'un vrai croquemitaine rôde dans ses rues quasi désertes.

MON AVIS : A la veille de découvrir le remake de Rob Zombie, c'est avec plaisir que je me suis repassé ce classique. Première impression : c'est extrêmement moins gore que dans mon souvenir. Il faut même avouer que ce n'est pas gore du tout ! Pourtant on ne peut pas occulter un tel film dans un blog comme celui-ci. C'est en effet un film précurseur qui aura eu la bonne idée de jouer sur toute l'ambiguïté de la nuit d'Halloween, le seul moment de l'année où l'on peut se marrer en croisant quelqu'un dégoulinant de sang, hurlant au secours en gesticulant devant soi. Inutile de dire à quel point on a subi des films dérivés de celui-ci, à commencer par les suites. Et c'est donc une parfaite leçon de mise en scène que nous propose John Carpenter, puisque, à l'instar d'un Hitchcock, le réalisateur nous terrorise sans nous montrer grand chose. Il est remarquable de constater à quel point parmi les plans les plus effrayants, il se trouve des plans très larges ou le tueur est assez éloigné. Carpenter n'abuse pas des recettes faciles qui consistent à faire sursauter le spectateur avec un chat qui déboule. Au contraire, on découvre un rythme assez lent, un peu comme lorsqu'on évolue à tâtons dans l'obscurité d'un lieu inconnu. Tout cela est souligné par une petite musique signée également de Mr Carpenter, qui évoque Mike Oldfield ou Pino Donnaggio. Et puis quelques trouvailles géniales nous permettent de flipper copieusement comme par exemple la composition géniale de Donald Pleasance dans le rôle du Dr Loomis, qui ne cache pas qu'il a la trouille d'un individu comme Myers, et qui ne fait pourtant que parler de lui avec des mots simples mais particulièrement éloquents. Enfin, HALLOWEEN marque à jamais l'Histoire du cinéma avec ce personnage mythique du tueur au masque blanc. Le titre français était à l'époque LA NUIT DES MASQUES d'ailleurs, car, à la fin des années 70, la fête d'Halloween n'avait pas l'impact qu'elle a aujourd'hui. Un film référence envoutant, sobre, efficace, indémodable et réellement terrifiant.

REPLIQUE :
- Le Mal s'est enfui ! (the Evil is gone)

phrase prononcée par Loomis lors de l'évasion de Myers

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> article sur horreur.com
> fiche sur imdb.com
> récit passionné d'un spectateur fan sur jamrek.com
> article sur matierefocale.com
> long article sur panorama-cinema.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Jamie Lee Curtis (Laurie)

L'IMAGE :Michael Myers avec une aiguille à tricoter dans le cou

COPYRIGHT IMAGES : Compass International Pictures / Falcon Films / Warner Columbia

MONDO CANNIBALE

2007-09-23T22:08:00.000-07:00

L'HISTOIRE :Une pauvre fillette, Lana se retrouve embarquée par son père, Jeremy Taylor (Al Cliver) dans une expédition en jungle hostile ; elle ne tarde pas à être enlevée par des cannibales qui dévorent sa mère et amputent le bras de Taylor au passage. Abandonnée par son père qui préfère fuir, elle devient la Déesse Blanche. Dix ans après, Taylor prend la tête d'une deuxième expédition qui part "tuer du cannibale".

MON AVIS : Enormément de choses à dire sur ce navet nullissime : sans doute étais-je particulièrement bien luné l'autre soir quand je me suis passé le DVD parce que, tout en déplorant une véritable imposture cinématographique, j'avoue qu'on peut voir ce film avec un second degré réjouissant.
Côté DVD, il faut savoir que c'est un film (réalisé par Jess Franco) qui apparait sous diverses jaquettes, diverses versions et divers titres (Sexo Cannibal, La déesse blonde, Chasseur de l'enfer, Chasseurs d'hommes...)
Le résumé de l'histoire sur la jaquette est hallucinant :

Un groupe de jeunes part en expédition sur le continent africain. Parmi eux, Anne, une jeune fille blonde particulièrement belle et séduisante. Alors qu'ils s'aventurent sur des terres hostiles, ils rencontrent des indigènes n'ayant eu aucun contact avec le monde civilisé. Les hommes vont se faire torturer avant d'être mangés, tandis qu'Anne va devenir leur déesse. Un film où s'entremêlent violence, érotisme, exotisme et suspense torride

Sur imdb.com (voir lien ci-dessous), on a aussi un résumé fantaisiste et inexact :

A Vietnam veteran heads to an island inhabited by cannibals to save a kidnapped model not only from her kidnappers, but also from the cannibals' lurking Devil god.

Donc, manifestement, personne ne se donne la peine de voir vraiment ce film !
En effet, la jeune blonde ne fait partie de l'expédition de départ, et n'est pas non plus un top model kidnappée puisque, comme Tarzan, elle a été recueillie enfant par la tribu de cannibales et, devenue grande, elle est déifiée par les mangeurs d'hommes au moment où son papa repart en expédition pour aller la chercher.
C'est vrai que c'est une image dégueulasse et on a plus l'impression de visionner une vieille VHS retrouvée dans un grenier, qu'un DVD.
Par certains aspects, ce film m'a rappellé les doubles programmes d'horreur (un peu façon Grindhouse) que je voyais adlosecent sur les grands boulevards à Paris.
Il y a dans ce film de grosses arnaques comme les plans de cannibalisme filmés en très très gros plans, ou l'on voit un bout de sein, et un visage maquillé qui mange un tranche de steak cru. C'est risible tellement c'est mal fait.
Alors finalement, ce film, il faut le voir en prélude à un bon classique lors d'une soirée vidéo gore avec de bons copains. A voir par exemple à l'apéro, on peut passer devant l'écran sans problème en allant chercher des cacahuètes ou des glaçons, pas besoin d'être super attentif.
A cette condition-là, on risque de bien se marrer...
...par la qualité d'image qui change d'un plan un l'autre (une scène qui semble filmée aux Bahamas succède à une scène qui semble tournée en Afrique),
...par les maquillages niveau mardi gras de maternelle et les éclairages genre lampe-de-poche-sous-le-menton-comme-on-faisait-pour-se-faire-peur-quand-on-était-gosses,
...par la musique tribale, genre choeurs de Yannick Noah,
...par le faciès de certains cannibales, très européens, comme si on avait demander à tous les techniciens du film de se maquiller vite fait pour aller étoffer l'armée des cannibales,
...par les scènes de cannibalisme donc : les gros plans sont tellement serrés que l'on arrive à des plans quasiment abstraits, comme dans un film conceptuel,
...par la déesse blanche, blonde, avec un petit sein qui dépasse, un corps de rêve, deux traits de crayon pour le maquillage et une chevelure genre je le vaux bien,
...par le (non)trucage du bras amputé du héros qu'il tente laborieusement de dissimuler (c'est pas vraiment le trucage des jambes amputées de Gary Sinise dans FORREST GUMP...),
...par les décors naturels : le summum de ce qui symbolise la jungle profonde étant en fait une sorte de palmeraie sans doute située derrière un hôtel ou un golf
Bref, un film à côté duquel CANNIBAL HOLOCAUST (sur lequel il y aurait pourtant beaucoup à dire) passerait presque pour un chef d'oeuvre.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> fiche sur imdb.com
> excellent article sur nanarland.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :La déesse blanche, maquillage sommaire, eyeliner et brushing...

L'IMAGE :Une scène de cannibalisme...

COPYRIGHT IMAGES : Eurociné / J.E. Films (Julian Esteban Films) / Lisa-Film

UNE PUNITION A LA MESURE DU CRIME (LET THE PUNISHMENT FIT THE CRIME)

2007-08-12T22:20:00.001-07:00

Série "les contes de la crypte" - saison 6 - épisode 1

L'HISTOIRE :Une avocate se retrouve piégée dans un tribunal insolite où elle pourra savourer toute l'absurdité du système sur lequel elle a construit sa fortune.

MON AVIS :Le réalisateur de HIGHLANDER, Russel Mulcahy, qui est également l'un des plus grands réalisateurs de clips, nous livre ici un épisode qui est à la fois une réflexion clin d'oeil sur le système judiciaire américain, et une énorme farce très réussie. On est en présence d'une avocate, jouée par Catherine O'Hara, vue dans l'incontournable BEETLEJUICE et aussi dans MAMAN J'AI RATE L'AVION, sorte de Maria Pacôme jeune au visage trèès expressif. Justement, le casting est un joyau car tous les personnages, que ce soit le juge intraitable, l'avocat commis d'office, ou les victimes de la salle d'attente, semblent être des caricatures quasi-toonesques, ce qui donne un côté jouissif incontestable. Dans cette pette ville, l'avocate de la grande ville qui se pavane avec ses succès contre de grosses multinationales va vite déchanter face à la toute puissance d'un juge qui réinvente la Loi au fur et à mesure de ses dossiers. Bien sûr, le côté gore de l'épisode est assez furtif, mais on notera les créatures zombiesques qui viennent hanter l'avocate pendant qu'elle purge sa peine... Une petite histoire cruelle, amusante, légère, qui se termine par un gros gag pour couronner une petite demi-heure très distrayante.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> fiche sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :

L'IMAGE :

COPYRIGHT IMAGES : New world pictures / HBO

ABRACADAVRA (ABRA CADAVER)

2007-08-10T00:44:00.000-07:00

Série "les contes de la crypte" - saison 3 - épisode 4

L'HISTOIRE :Deux frères travaillant dans une morgue s’apprêtent à disséquer un cadavre de femme lorsque soudain, celui-ci se réveille et attaque l’un des deux frères, alors que l’autre se fait attraper par un deuxième zombie. Mais surprise, c’est d'un canular qu’il s’agit, concocté par l’un des deux protagonistes. Ce qui n’empêche pas que la victime, traumatisée, se tape une crise cardiaque qui ne lui sera peut-être pas mortelle, mais qui ruinera sa carrière.
A présent, du temps s’est écoulé, et le frère victime de cette farce douteuse désire se venger en réalisant à son tour un très vilain tour : il endort son frère en catalepsie. Il ne peut donc rien sentir, encore moins bouger. Bien conscient de son état, il va passer par toutes les étapes d’un véritable cadavre dans une morgue.

MON AVIS :LES CONTES DE LA CRYPTE, ce n'est pas comme le cochon, tout n'est pas bon. Certains épisodes ne sont pas gore du tout et l'intérêt est parfois très limité, donc je ne les passerai pas tous en revue. Cet épisode-là, par contre, est assez savoureux. Dans le format 26 minutes, on assiste à un jeu macabre entre deux frères toubibs, dans une ambiance qui mixerait de loin RE-ANIMATOR, GREY'S ANATOMY, SIX FEET UNDER et M*A*S*H. Ca commence avec un prologue flash-back en noir et blanc où l'on est dans l'ambiance morbide d'entrée. Premier coup de théâtre. On enchaîne avec la suite, quelques années plus tard, en couleur, et la vengeance du frangin piégé qui veut démontrer qu'un cerveau peut continuer à vivre après un état de mort clinique, ce qui fait que l'apparent défunt ressent toujours parfaitement ce qui se passe. Il va devenir cobaye et assister à tout ce qu'on lui fait subir... Sauf qu'une surprise nous attend... Il y a tout ce qu'on demande à un court-métrage : du charme (le téton du sein d'une jeune morte qui semble réagir à une caresse...), du gore (cadavres, opérations chirurgicales saignantes), une interprétation correcte avec la double affiche Beau Bridges / Tony Goldwyn (le traître dans GHOST), de l'humour noir, et un scénario qui nous réserve deux belles surprises. Réalisation assez académique mais au final, un épisode comme on aime, qui fait tout le charme de cette série.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> fiche sur imdb.com
> article sur horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Kelly, interprétée par Lucinda Weist.

L'IMAGE :Marty (B.Bridges) commence à trépaner son frère...

COPYRIGHT IMAGES : New world pictures / HBO

CRONOS

2007-08-08T23:27:00.001-07:00

L'HISTOIRE :
Un antiquaire espagnol, Jesus Gris, trouve par hasard dans ses vieilleries une statue ayant auparavant appartenu à un alchimiste ayant vécu 500 ans… ladite statue renferme un étrange boîtier doré, duquel sortent des extensions métalliques ressemblant étrangement à des pattes et un dard, faisant ressembler l’objet à un gros insecte inquiétant. D’autant plus inquiétant que lorsque le dard s’enfonce dans la chair de Jesus, il ressent une grande euphorie, et même… une nouvelle jeunesse. Aidé de sa petite-fille, Aurora, il va essayer d’échapper au harcèlement de Dieter de la Guardia, un riche industriel, et de sa brute de neveu, Angel. Prisonnier du pouvoir du boîtier, Jesus se met même à lécher du sang quand il en voit…

MON AVIS :
J'avais hâte de découvrir ce film de jeunesse de l'auteur de (notamment) L'ECHINE DU DIABLE, HELLBOY et LE LABYRINTHE DE PAN. On est immédiatement séduit par l'ambiance stylée, le soin dans les éclairages, les reconstitutions minutieuses.
L'histoire rappelle un peu le bibelot de départ de HELLRAISER, mais c'est le seul point commun car CRONOS va rester dans un registre minimaliste là ou le film avec les Cénobytes évoluait dans la surenchère. C'est à la fois l'atout de CRONOS et son gros défaut. En effet, on évolue très vite dans un réel film de vampire mais on n'aperçoit pas de dents acérées ou de jeunes filles agressées. Donc tous les clichés sont balayés, et on apprécie par exemple la scène où Jésus se couche par terre, à plat ventre dans des toilettes, pour déguster méticuleusement une petite tache de sang... On retrouve quand même la peur de la lumière et le cercueil où Jesus se couche devant sa petite fille avec une de ses poupées dans les bras. Donc beaucoup de tendresse, toujours cette vision de l'enfance comme le petit garçon dans L'ECHINE DU DIABLE ou la petite fille du LABYRINTHE DE PAN. Et justement, tendresse et vampire, ça sonne un peu faux. Si l'on reste malgré tout un peu sur sa faim, c'est que le film se déroule dans un climat de faux crescendo : ça va saigner c'est sûr. Et puis non, tout s'articule autour de la dégénérescence du visage et du corps de Jesus, et de la petite boiboite dorée dont on nous propose des gros plans en macro des rouages internes avec sa partie vivante. C'est accentué (mais ça ce n'est pas la faute du réalisateur) par des jaquettes de DVD racoleuses montrant une jeune fille se faisant mordre par le bibelot, alors qu'il n'y a aucune jeune fille dans le film. Ce serait sévère de dire que CRONOS est un film non abouti, mais il lui manque indiscutablement quelque chose pour que l'enthousiasme soit intact.

REPLIQUE :
- Comment peut-on être plus mort que mort ?
- Tu ne connais rien à la mort !

Réplique entre Angel (R.Perlman) et son oncle (C.Brook)

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> article de Jean-Pierre Fontana sur yozone.fr
> fiche sur imdb.com
> article sur blog.vampirisme.com
> fiche sur allocine.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :La petite Aurora

L'IMAGE :

COPYRIGHT : Producciones Iguana / Metropolitan Filmexport

LA SURVIVANTE (INCIDENT ON AND OFF A MOUNTAIN ROAD)

2007-08-06T21:25:00.000-07:00

Série "Masters of horror" - saison 1 - épisode 1

L'HISTOIRE :Ellen, une jeune femme apparemment sans défense, est poursuivie par Moonface, un serial killer dément affublé de dents en métal...

MON AVIS :Je découvre la série MASTERS OF HORROR un peu dans le désordre et donc cet épisode qui est le tout premier de la série. Réalisé par le Monsieur qui a fait la série des films PHANTASM, Donc Coscarelli, cet opus commence comme n'importe quel film d'horreur avec l'incontournable petite mignonne qui va se faire poursuivre par le monstre, qui va passer son temps à hurler et postuler au concours de la meilleure sream-queen... Ben non ! Parce que la petite Ellen, qui partage sa vie avec Bruce, un gros balourd ex-militaire armé jusqu'aux dents, succédané de RAMBO, qui l'emmerde à vouloir lui apprendre tous les rudiments du maniements des armes et de la survie en milieu hostile, va se servir de tout ce que lui a appris son amoureux pour lutter contre Moonface, la créature tueuse. Ce grand mec aux dents métalliques acérées est d'ailleurs un amusant morphing des créatures de FREDDY, JEEPERS CREEPERS, LA COLLINE A DES YEUX et autres classiques du genre... On se dit qu'on va avoir droit à un happy end où Ellen n'en finira pas de remercier Bruce de l'avoir tanée avec toutes ses séances d'entraînement... Mais le scénario très malin, nous réserve, en moins d'une heure, son lot de surprises et la mise en scène est parfaitement calibrée avec une série de flash-backs sur l'évolution de la relation Ellen / Bruce, et une fin en apothéose comme on les aime. On appréciera l'image très léchée (pour émettre un léger bémol, on va dire que Coscarelli abuse un peu des éclairs dans la nuit pour nous mettre dans une ambiance psychédélique un peu fastoche, mais c'est compensé par des décors parfaits). On dirait donc que ce moyen métrage à tout pour devenir un classique... ça crève les yeux !

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> fiche sur imdb.com
> article dans le blog de Suzy Dumeur
> article sur horreur.com
> article sur horreur-web.com

REPLIQUE :
- Il faut toujours s'attendre à l'inattendu...

L'un des préceptes que Bruce ressasse à Ellen

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Ellen, interprétée par Bree Turner

L'IMAGE :

"Incident in and off the mountain road"
envoyé par xframe

JENIFER

2007-08-03T02:09:00.000-07:00

Série "Masters of horror" - saison 1 - épisode 4

L'HISTOIRE :Un policier, Frank, tue un homme qui allait massacrer une jeune femme qui n'a pour toute identité qu'un prénom: Jenifer. Coupé à la main par la femme traumatisée, Frank est surprit de voir celle-ci lui lécher la plaie. On aperçoit furtivement une partie de son visage, un oeil trop grand et complètement noir. Frank, traumatisé par son premier "meurtre légitime en devoir" et par le visage de Jenifer, ne peut retrouver la paix sans la revoir. Il la sort de l'hôpital ou elle a été placée et l'amène à la maison avec des conséquences catastrophiques...

MON AVIS : Episode de une heure du Maître Dario Argento, JENIFER est ce que l'on peut appeler un petit bijou, une merveilleuse pépite d'horreur. Il y a de l'influence hitchcockienne dans cette love story, dans cette passion destructrice terrible : avec l'héroïne blonde, redoutable prédatrice, il n'y a pas d'autre mot. Une histoire super bien calibrée, menée de main de maître par un Argento en pleine forme, avec des scènes très gore, et un petit coup de théâtre final comme on aime dans ce genre de métrage. C'est diabolique, malin, très érotique, et donc à voir absolument !

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
> Long article de Dr DEVO dans matierefocale.com
> article sur dvdrama.com qui révèle le visage de Jenifer (ne cliquez pas si vous voulez garder un effet de surprise)

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Jenifer, rêvée par Franck. Dans la réalité, elle est un peu moins... enfin, elle est un peu plus...

L'IMAGE :Jenifer avait trop faim...

COPYRIGHT IMAGES : IDT Entertainment inc., Industry Entertainment, Nice Guy Productions

LA CAVE (FAIR HAIRED CHILD)

2007-07-31T02:13:00.000-07:00

Série "Masters of horror" - saison 1 - épisode 9

L'HISTOIRE :Tara, jeune adolescente marginalisée, est kidnappée par un couple qui la
séquestre dans leur cave avec leur fils Johnny, du même âge. En dépit du fait
qu'il soit doux et sensible, Johnny cache un terrible secret ! Ces deux enfants
développent un lien particulier qui leur permettra de combattre une terrible malédiction

MON AVIS : J'avoue qu'après avoir lu la critique de Dr DEVO sur le blog matierefocale.com, je n'ai quasiment plus envie de dire quoique ce soit sur cet épisode de MASTERS OF HORROR. Lisez ça (voir lien ci-dessous), c'est hyper complet et super juste.
Un prologue dont on se dit qu'il va s'agir d'un teen movie, mais l'ambiance campus est évacuée en quelques scènes. Puis on est vite plongés dans l'ambiance angoissante de la cave, bien plus réussie que le décevant SOUS-SOL DE LA PEUR de Wes Craven.
En 50 minutes, durée de l'épisode, le réalisateur de TERREUR POINT COM et de LA MAISON DE L'HORREUR réussit magnifiquement son exercice, alliant un casting super bien choisi avec un quatuor d'acteurs convaincants en tête duquel le duo inquiétant que forment Lori Petty et William Samples, des images très fortes, et une mise en scène musclée ponctuée de flash-backs et rythmée par une musique de Beethoven souvent interrompue par des pincements de cordes de violons pour accompagner les scènes "choc".

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
Magnifique article de Dr DEVO dans matierefocale.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Lara, interprétée par Lindsay Pulsipher

L'IMAGE :

COPYRIGHT IMAGES : IDT Entertainment inc., Industry Entertainment, Nice Guy Productions

NOUVELLE CUISINE (GAAU JI / DUMPLINGS)

2007-07-29T22:48:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Une ancienne star de Hong Kong, Madame Ching Lee (Miriam Yeung), choisit de faire appel aux services d'une énigmatique cuisinière, Tante Mei (Bai Ling) dont les raviolis auraient le pouvoir de rajeunir quiconque les mange. Prête à tout pour être belle, espérant reconquérir son mari (Tony Leung Kar-Fai) qui la trompe, Ching Lee décide de tenter l'expérience. Mais qui sait ce que cache cette mystérieuse recette...

MON AVIS : Le mot qui résumerait le mieux ce film selon moi, c'est... perturbant. J'avais déjà vu la version courte dans le film TROIS EXTREMES, et c'est donc ici la version long métrage de cette histoire glaçante. Bien entendu, l'intérêt du film repose dans le secret de fabrication des fameux raviolis de Tante Mei, et je me garderais bien de révéler quoique ce soit pour ne pas gâcher la surprise des lecteurs qui ne connaitraient pas encore ce film que je conseille vivement.
C'est magnifiquement filmé avec des images et des cadrages parfaits, et une bande-son magistrale pour un film d'angoisse.
Ce n'est pas tout à fait un film gore (pas de zombies, pas de tueur fou, pas de monstre...), mais ce serait presque pire !
Sous des allures de drame social à la Ken Loach version Asie, on découvre une histoire qui fait voler en éclats certains tabous, et qui en dérangera plus d'un.
C'est une horreur presque raffinée, aussi discrète qu'insoutenable, un très curieux mélange qui laissera insensible les plus blasés (une minorité je pense) qui penseront que "oh, ce n'est que ça, pas terrible !", mais qui terrorisera les plus sensibles qui se diront "non c'est pas possible...".
D'autant qu'à part une musique super efficace, tous les codes du genre sont contournés et il est difficile de deviner ce qui va se passer.
Le fameux secret horrible est révélé un peu rapidement à mon goût, mais tout est diaboliquement efficace, d'autant que l'évolution du récit nous propose malgré tout un crescendo dans l'horreur, puisque Tante Mei va satisfaire les exigences de plus en plus "gourmandes" de Mme Lee.
Voilà le genre de film qui marque, qui ne ressemble à aucun autre, on serait même tenté de dire "un vrai régal" mais ce serait vraiment de mauvais goût, je dirais simplement... génial !

REPLIQUE :
- On dit que vos raviolis sont excellents !

première phrase de Mme Lee à Tante Mei

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb
article sur cineasie.com
article de Carine Filloux sur filmdeculte.com
fiche sur cinemovies
critique de Françoise Maupin sur figaroscope.fr
critique de Marie Guyot sur lequotidienducinema.com
---- ATTENTION : certains liens révèlent le secret du film...

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :La jolie maîtresse de Mr Lee.

L'IMAGE :L'une des victimes de tante Mei...

COPYRIGHT IMAGES : Applause Pictures
/ Fortissimo Film Sales / Wild side films

BLOOD AND CHOCOLATE

2007-07-29T19:16:00.001-07:00

L'HISTOIRE : Une jeune et jolie jeune femme, Vivian, tente de protéger son secret tout en vivant une vie normale... Mais tout se complique lorsque la jeune femme, à moitié loup-garou, tombe amoureuse d'un humain. Vivian doit alors choisir entre l'amour qu'elle porte à sa famille et à son petit ami et sa condition de loup-garou.

MON AVIS : Un film très agréable à regarder car très soigné, mais, avec un tel titre, je n'imaginais pas ça comme ça du tout. Autant dire tout de suite que c'est très peu gore, et que le cocktail sang et chocolat du titre ne tient qu'à la citation du livre LE LOUP DES STEPPES, et au fait que Vivian habite au-dessus de la chocolaterie de sa tante, dans laquelle il y a deux scènes. Donc basta pour le chocolat. Et pour le sang, ben c'est celui qui rend fou les loups-garous, et on ne voit du sang qu'à travers quelques égratignures et petites coupures. C'est donc assez joliment réalisé pour ce qui est de la forme et de l'esthétique du film : un joli cinémascope bien léché, mais pour le reste, ce film serait une sorte de mix fauché entre UNDERWORLD, pour le côté familial et clanique mais sans les décors ni les costumes somptueux, et YAMAKAZI pour les prouesses acrobatiques des acteurs (au point d'ailleurs qu'ils sautent contre les murs même sans raison, quand ils sont seuls dans une ruelle, sûrement histoire de garder la forme). Un zeste de romantisme pour l'idylle impossible entre Vivian et Aiden, et des effets spéciaux un peu tirés par les cheveux parce que les morphings entre les humains et les loups se font par le biais d'une espèce de flou lumineux, sans doute bien plus facile à concevoir que les véritables transformations en gros plan que l'on a déjà vu ne serait-ce que dans LE LOUP-GAROU DE LONDRES. Donc faut pas déconner, d'autant que l'on aurait été indulgent si cette pirouette visuelle était compensée par de belles scènes de morsures et de corps déchiquetés mais que nenni ! Le summum du gore qui ne mérite d'ailleurs par le qualificatif de gore), étant donc quelques blessures par-ci par-là. ça se passe à Bucarest, nouvelle tendance de tourner dans des pays de l'Est pour des raisons de budget, parce que cela donne des décors plutôt insipides. On imagine la même histoire en plein New York, c'était déjà plus jouissif, et puis autre aspect du côté cheap de la production, on a investit dans 5 ou 6 paires de lentilles jaunes pour simuler des yeux de loups, bonjour le spectaculaire... Enfin, côté acteurs, là non plus, pas de quoi pavoiser : la petite mignonne de service, son prétendant avec des airs de Jean-Louis Murat et le même côté clown triste, et un Olivier Martinez frimeur et sans charisme en chef de meute aussi peu crédible que dans INFIDELE où Diane Lane trompait rien moins que Richard Gere pour lui...
C'est donc sans doute aussi le titre qui est mal choisi (même s'il est racoleur à souhait), puisqu'au final on a la sensation d'avoir vu un spectacle pas désagréable mais quand même hyper décevant.

REPLIQUE :
- Effrayé je fuyais aveuglément... j'avais le goût du sang et du chocolat dans ma bouche, l'un aussi détestable que l'autre

Réplique de Astrid à Vivian, qui cite Steppenwolf

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb
fiche sur allocine
fiche sur cinemovies
site officiel du film

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Vivian (A.Bruckner)

L'IMAGE :La mort de Rafe (B.Dick) qui n'a pas supporté la médaille en argent de Aiden

COPYRIGHT IMAGES : Berrick Filmproduktion / Blood & Chocolate Productions Ltd. / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Lakeshore Entertainment

BODY TRASH (BODY MELT)

2007-07-28T18:59:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Les habitants de la paisible bourgade de Peebles Court deviennent les cobayes d'un scientifique qui les utilise pour tester son nouveau produit miracle. Ayant des effets bénéfiques au départ, les effets secondaires sont malheureusement plutôt catastrophiques. Après une phase d'hallucinations intenses, le produit provoque des ravages insoupçonnés : cordes vocales qui étouffent son propriétaire, placenta qui mange le foetus d'une femme enceinte, corps qui fondent, explosion du pénis...La police enquête et tente de percer ce mystère...

MON AVIS : Film australien de série B, BODY TRASH, qui s'appelle également BODY MELT selon les jaquettes de DVD, est un gentil navet face auquel on peu avoir un peu d'indulgence. Je pestais récemment contre un film comme ZOMBIE ISLAND MASSACRE qui était malhonnête dans le sens où on n'apercevait ni zombie, ni massacre, mais ici il y a quand même de gros efforts pour nous servir un spectacle gore bien dégueu. On peut supposer que les auteurs du film sont des fans du genre puisqu'ils vont par exemple baptiser l'un de leurs personnages du nom de Gino Argento, clien d'oeil au patronyme d'un des plus grands réalisateurs de films d'horreur qui n'est forcément pas un hasard. La famille de pecnots attardés est un autre évident clin d'oeil à tout un tas de chefs d'oeuvres du genre que l'on ne renommera pas pour la Xième fois. Le gore en question est assez trash dans le sens où rien ne va nous être épargné : une femme enceinte qui va exploser, une érection mortelle d'un monsieur muscle, des torrents de morve, de bave, une langue géante, des décompositions de cadavres dégoulinantes... avec une dominante pour les liquides purulents et verdâtres...
Comme souvent, le principal défaut du film vient d'un scénario qui s'éparpille. On est dans une ambiance presque voisine de SOLEIL VERT, avec un toubib qui a dû faire ses études avec le Dr West de REANIMATOR (puis après leur cursus se serait un peu spécialisé chacun dans une voie différente). On ne comprend pas tout et personnellement, je n'ai pas capté l'apparition de la nana qui collectionne les côtes humaines, qui arrache une côtelette à l'un de ses amants, comme s'il s'agissait d'une autre histoire dans l'histoire. Aurais-je piqué du nez pendant la projection de ce petit film qui ne dure que 1 heure 15 ?
Le côté désuet et amateur des acteurs passe, on s'en fout, on sait que l'on est dans une série B, même si le côté série télévisée à la INSPECTEUR BARNABY n'est pas très excitant...
Les plans à répétition d'entrailles humaines filmées de l'intérieur au plus profond des vaisseaux sanguins devient vite lourdingue et n'apporte rien mais l'amateur de gore indulgent ne sera pas déçu, un peu dérouté sans doute, mais c'est quand même une petite curiosité que l'on peut se passer en première partie d'un Romero par exemple, en prenant l'apéro...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
la fiche sur horreur.com
fiche sur psychovision.net
fiche sur dvd.fr
fiche sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Lisa McCune, dans le rôle de Cheryl, enceinte. Une grossesse qui n'ira pas à son terme...

L'IMAGE :L'abus de certaines pilules est dangereux pour la santé...

"best of" (si on peut dire...) de quelques scènes choc du film. A ne pas regarder si vous souhaitez garder un effet de surprise, même si cette compil' n'est pas exhaustive

COPYRIGHT IMAGES : Dumb movies / Body Melt Pty. Ltd / Goldvision

DRAWING BLOOD (SERGIO LAPEL'S DRAWING BLOOD)

2007-07-26T22:41:00.001-07:00

L'HISTOIRE : Diana est une artiste peintre. C'est aussi une vampire. Son assistant, Edmond, lui fournit des modèles afin qu'elle puisse peindre des nus pour son exposition. Une peinture spéciale, concoctée avec le sang de ses victimes, qu'elle n'hésite pas à saigner après les avoir dessinées. Edmond n'aime pas son "job" mais il est sous l'emprise de Diana qui menace de le transformer en vampire s'il ne lui obéit pas. Un jour, Edmond rencontre Dee, une prostituée, et tente de l'aider. Mais Diana tombe sous le charme de Dee et la veut pour modèle...

MON AVIS : Je bouffe du navet en ce moment... on comprend pourquoi certains DVD sont mis dans les bacs à des prix si bas ! Bref... Alors ça commence pompeusement par une citation de Guido Reni qui disait, en parlant du peintre Rubens, qu'il mettait du sang dans ses couleurs. Voilà, ainsi q'achève le volet culturel du film, une production TROMA. ça commence avec une nana qui se déshabille, ok, il va y avoir une grosse dose d'érotisme pour compenser l'absence de gore. Puis on nous présente l'héroïne, cette artiste vampire qui peint des femmes qu'elle a croqué, avec leur propre sang. Donc en cinq minutes, on connait le sujet, on a eu une démonstration et tout le reste ne sera qu'une pitoyable répétition. Pourquoi ne pas avoir ménagé le suspense avec une révélation tardive du secret de l'artiste ? En plus, ces soi-disant vampires qui se balladent en plein jour, franchement...
Avec des images dignes d'un screener divx, des bruitages débiles comme la morsure qui ressemble à une pomme que l'on attaque à pleine dents. On doit aussi subir de longues scènes de face à face entre deux personnages, lourdes en dialogues inutiles, qui font penser à ces feuilletons sud-américains ou Edouardo vient de comprendre que Manolita le trompait avec Mauricio... L'illustration musicale est absolument insupportable : on ne nous épargne rien, du classique, du piano bar, de l'acid jazz... autant de morceaux qui n'ont jamais le moindre rapport avec la scène qui se déroule. Rajoutez à cela une tripotée de grossièretés du style "je m'sens comme si j'avais baisé un serpent !", et des trucages abominables comme le feu dans la scène finale, sorte de surimpression tremblante et approximative d'un autre âge.
Bref, si on se réunit avec quelques copains fans de gore, que l'on se prend quelques fausses dents dans un magasin de farce et attrappes, un peu de viande hachée, de la liqueur de cassis pour le sang et un téléphone portable pour filmer une histoire de vampires, je suis sûr qu'on fera mieux que cette daube indigeste à oublier très vite (d'ailleurs pas facile de trouver des liens internet pour cette catastrophe !)
Bon... faut que je me passe un bon film parce que là, ça part en sucette ce blog !

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
la fiche sur imdb.com
la fiche sur horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :L'artiste vampire et son modèle. Je doute que dans le contre-jour et le flou on ait voulu faire un effet à la David Hamilton...

L'IMAGE :L'une des morsures

COPYRIGHT IMAGES : Corndog Enterprises

BLOODGNOME (BLOOD GNOME)

2007-07-24T20:33:00.000-07:00

L'HISTOIRE :Appelé par la police pour photographier un cadavre atrocement mutilé sur les lieux d'un meurtre, Daniel découvre de surprenants indices pendant l'enquête. Des indices à ce point incroyables, démentiels, qu'il passerait pour fou s'il en parlait. Attiré par la belle et envoûtante Elandra dans un monde de perversion et de plaisirs interdits, il s'aperçoit que sa scandaleuse maîtresse jette des humains en pâture à des créatures cannibales en provenance d'une autre dimension...

MON AVIS : Un pur nanar soyons clairs. Mais deux ou trois choses à dire quand même... Ce qui est caractéristique dans BLOODGNOME, c'est un évident effort scénaristique. On sent que l'imagination des auteurs de cette histoire est fertile, et ça part même un peu dans tous les sens. Une ambiance de serial killer, des victimes dans le milieu sado-maso, un photographe de scènes de crimes qui a un passé très chargé puisque sa petite copine a été elle aussi massacrée, des créatures monstrueuses, le photographe qui semble le seul capable de voir les créatures... Il y avait un point de départ original, sauf que j'ai été un peu largué parce que je n'ai pas compris d'où venaient ces créatures et j'avoue que je ne vais pas me repasser le film pour comprendre. Il y a quand même quelques confusions dans la forme. De même qu'il y a des paradoxes dans la réalisation avec une image très belle par moments, sans doute une prise de vue en vidéo, mais aussi une accumulation de gros plans flous avec une mise au point parfois approximative qui semble laisser penser que tout cela a été fait à la va-vite et que l'on n'a pas multiplié les prises. Le background sado-maso est évidemment le prétexte à un érotisme très présent, et on a droit à des gros plans de tétons caressés par des crochets et des poitrines en tous genres ligotées comme des rôtis... Les créatures sont entr'aperçues, on évite de s'attarder sur elles de peur de voir les imperfections de ces gnomes pas terribles et un peu pacotille. Le final avec la mère des créatures est tiré par les cheveux, on aperçoit la caisse dans laquelle elle se cache, avec deux trois effets de lumière et de fumée et puis hop c'est règlé. Certains bruitages aussi de coups de poings sont archi lamentables. Le sang coule à flot quand même mais dans des effets également très cheap : on nous propose davantage des cadavres ensanglantés que des scènes d'action gore. Bref, on garde une impression de gâchis car il y avait de bonnes idées au départ. Il faudrait qu'un réalisateur comme Guillermo Del Toro nous fasse un remake musclé avec des petites corrections de scénar' et davantage de moyens... Donc Guillermo, si tu me lis... (ben quoi, on peut rêver !)

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
la fiche sur dvd.fr
la fiche sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Maria, la petite amie de Daniel (c'est en noir et blanc parce que c'est une scène dans un flash-back). La comédienne serait Elizabeth Hayden Smith mais je ne suis pas sûr à 100%... si tu lis ce blog Elizabeth, merci de me confirmer que c'est toi :)

L'IMAGE :Un petit gnome voit le jour... oh, c'est mignon... faudrait pas que ça grandisse !

COPYRIGHT IMAGES : Amsell Entertainment, Turning Point Films

ZOMBIE ISLAND MASSACRE

2007-07-23T00:03:00.001-07:00

L'HISTOIRE : Plusieurs couples décident de contacter un tour-opérateur afin de faire une visite guidée dans les Caraïbes, loin du stress citadin. Le bus va les mener jusqu'à un petit port où ils prendront le bateau en partance pour une petite île. Le guide a prévu pour le groupe, d’assister à une messe vaudou. Le maître de cérémonie va rentrer en transe et réveiller un mort…
Le spectacle devient insupportable pour un des jeunes couples, qui part s’isoler. Pour les autres il ne s’agit que d’un vulgaire show. N’attendant pas les amoureux partis se faire des papouilles, le reste du groupe retourne vers le car. Là, pas de chauffeur, mais d’étranges traces rouges badigeonnent le bus. Dans l’incapacité de démarrer le bus, le guide va tenter d’aller téléphoner pour demander de l’aide. Lui aussi disparaît !
Le groupe va alors entreprendre une promenade vers une habitation, au beau milieu de la nuit. Une escapade qui va rapidement s’avérer dangereuse… Des zombies rodent dans la brousse.

MON AVIS : Difficile de faire plus racoleur comme titre ! Je ne suis pas le premier à m'être fait avoir. Nous sommes ici dans un film à l'image granuleuse à côté duquel un épisode de Hawaii Police d'Etat ou de Kojak ferait figure de haute définition. Une ambiance La croisière s'amuse, dans un décor dominicain ou haïtien, avec une tripotée de couples variés tendance brushing seventies. Le problème c'est que nous sommes face à un truc malhonnête, une véritable escroquerie, puisque l'on aperçoit pas l'ombre d'un zombie ! Il y a certes une cérémonie vaudou ridicule en début de film, très ratée, puis quelques meurtres. Une créature feuillue également, et puis un twist final qui n'a rien à voir avec les zombies. C'est extrêmement mal joué et ça pourrait aller direct dans les annales des plus sombres nanars (la scène où Sandy apprend la mort de Tom... avec un flash-back pitoyable et désespérant où l'on voit les tourtereaux prendre un cocktail symbolisant le summum de leur bonheur...). Le cinéma d'horreur nous a montré qu'avec des bouts de ficelle et aucun budget, on pouvait voir des chefs d'oeuvre, mais ici c'est désespérant d'autant que l'action est lente. Dans le "genre vaudou", on reverra plutôt L'EMPRISE DES TENEBRES de Wes Craven, ou, encore mieux, ANGEL HEART d'Alan Parker avec M.Rourke et R. DeNiro, pas un film d'horreur, mais un pur chef d'oeuvre avec des scènes très saignantes... Bref, ce film est ce que l'on fait de pire chez Troma...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
la fiche sur imdb.com
la fiche sur horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Au début du film, Sandy sous la douche, avec ses gros nibards...

L'IMAGE :scène lamentable de la décapitation de Tom

COPYRIGHT IMAGES : Picnic Productions

DRILLER KILLER

2007-07-12T23:31:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Reno est un peintre ayant grand mal à vivre de son art. Dans un quartier miséreux de New York, il occupe un petit appartement en compagnie de deux femmes, l'une, Carole, étant sa fiancée, et l'autre étant la maîtresse de cette dernière. Le quotidien de Reno se partage entre travail acharné (durant l'intégralité du film, il peaufine une toile représentant un buffle) et plaintes à l'encontre d'un groupe de rock, les Roosters, répétant nuit et jour dans l'appartement voisin. Un soir, Reno tombe sur une publicité vantant les mérites d'une perceuse sans fil. Littéralement fasciné par cet engin, Reno, dès le lendemain, court s'en procurer un exemplaire. Persuadé que ses peintures lui parlent, de plus en plus nerveux contre Carole, obsédé par une image le représentant ensanglanté et hystérique, Reno finit par craquer et, perceuse en main, descend dans la rue exterminer les clochards, les lunatiques et les quidams hantant les recoins sombres de la Grande Pomme. Après plusieurs meurtres urbains, Reno, en toute logique, s'en prendra à Carole et à son nouvel amant...

MON AVIS : Encore un drôle de film... C'est le premier film du réalisateur de BAD LIEUTENANT, de KING OF NEW YORK et de SNAKE EYES. On est en pleine ambiance artistique underground new yorkaise, les personnages sont un ramassis d'artistes, marginaux, barjots, clodos, camés et autres cinglés en tous genres. C'est tourné d'une manière très cheap, on dirait du 8 mm gonflé, avec une image très granuleuse. Abel Ferrara, réalisateur, joue le rôle principal de Reno sorte de Gainsbarre qui va péter une durite en se transformant en serial killer. Bon, disons tout de suite que son personnage de Reno est assez loin de Leatherface, et il n'est pas vraiment crédible dans ce rôle de tueur sanguinaire. Mais sa prestation peut être vue comme, au contraire, le fait que c'est un mec ordinaire qui bascule dans la folie meurtrière. Le montage est un peu poussif, même si on ne s'ennuie pas. Lorsque les meurtres commencent, on assiste donc à des perforations bien sanglantes plus ou moins réussies. Il ne faut pas trop s'attarder sur le "jeu" des acteurs, parce que ça sent le free style et l'improvisation à donf', maisDRILLER KILLER n'est pas juste un film où l'on nous propose une variation avec un outil différent (pour nous changer des tronçonneuses), c'est une vraie curiosité pour cinéphile, un peu comme si on découvrait que Pialat avait commis un jour un film d'horreur. ça pourrait être un film conceptuel, mais il y a quand même, malgré ces images très sombres, la petite touche érotique, et la bonne dose d'hémoglobine, pour un résultat aux frontières du bizarre...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
la fiche sur imdb.com
très long et passionnant article de Jean Thooris sur cine-studies.net avec commentaires de 60 plans du film
fiche sur ohmygore.com
fiche sur allocine.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Les deux jolies choristes de Tony

L'IMAGE :L'un des premiers trous faits par Reno...

Driller Killer (1979)
envoyé par scootaway

SEVERANCE

2007-07-10T23:43:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Six personnes de la société de vente d'armes Palisade Defense se rendent à un week-end de paint-ball organisé par leur entreprise.
Malgré l'étrangeté des lieux et les rumeurs qui s'y rapportent, le week-end démarre plutôt bien jusqu'à ce que les participants découvrent qu'ils sont devenus la proie de soldats d'élite légèrement dégénérés.
Dès lors, ils vont devoir se battre pour leur survie et l'expression répandue dans leur business "tué ou être tué" va prendre tout son sens...

MON AVIS : Enfin un film qui nous épargne la bande de petits jeunes paumés en forêt. Pourtant nous y sommes en forêt. Mais les héros sont des collègues de travail, venus pour un week-end de "cohésion", dans un pays de l'est. Le film commence sur une musique légère, inversement proportionnelle à la violence des images avec un homme qui se retrouve pendu par un pied, et qui se fait éventrer comme un cochon et qui se vide de son sang pendant que le générique défile. Le scénario n'est pas le point fort de SEVERANCE, mais en revanche la forme est assez déroutante. On pense assister à une comédie, il y a en effet des aspects qui peuvent rappeler par exemple SHAUN OF THE DEAD, mais on s'aperçoit vite que ce n'est pas le cas. La musique légère qui accompagne les images, et l'ambiance potache contraste avec les scènes gore dont certaines sont terribles. On est dans un style gore qui rappelle HOSTEL, et finalement, ce parti pris de décalage comique et de violence sanglante semble vouloir nous dire que non, ce n'est pas possible, ça ne va pas arriver, et au détour d'un gag un peu "pipi caca" on est donc autrement plus surpris par les scènes-choc. Un petit zeste de légende non pas urbaine, mais forestière, et au final on obtient un film un chouya décalé, agréablement surprenant, original et efficace.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur cinemovies
fiche sur imdb.com
fiche sur allociné
fiche sur rottentomatoes (anglais)

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Maggie (Laura Harris)

L'IMAGE :Le carnage commence par une jambe coupée nette par un piège à ours.

Bande annonce Severance
envoyé par Saku399

DRACULA (BRAM STOCKER'S DRACULA) - version F.F. Coppola

2007-07-02T00:04:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Depuis quatre siècles, le comte Dracula survit dans son inquiétant château de Transylvanie avec le souvenir de son amour pour Elisabeta, qui se suicida après l'avoir cru mort durant la Croisade contre les Infidèles, dont il revint pourtant victorieux. La douleur l'a conduit alors à renier Dieu et à se consacrer définitivement au Mal : il est devenu un buveur de sang, un vampire, défiant le temps et les règles morales.
1897. Jonathan Harker, jeune notaire anglais, rejoint Dracula, qui veut acheter le site de l'Abbaye de Fairfax, à Londres. Il remplacera son prédécesseur, Renfield, revenu fou et enfermé maintenant dans l'asile du docteur Seward. Harker quitte donc sa promise, la douce Mina. Il est effrayé par le comte et ses réactions imprévisibles. Quand ce dernier aperçoit un portrait de Mina, il reconnaît en elle son Elisabeta et n'a plus qu'une idée, la rejoindre. Il retient Jonathan prisonnier, part avec ses fidèles Bohémiens pour Londres, où il commence à étendre son pouvoir. Sa première victime est Lucy, l'amie de Mina. Puis il se présente, sous des traits rajeunis, à la fiancée de Jonathan, séduite par cet Étre tourmenté, même si elle garde son amour pour celui qui est toujours loin, livré aux compagnes de Dracula.
La maladie de Lucy empire. Ses proches font appel au fameux professeur Van Helsing, pittoresque savant chasseur de vampires. La chasse commence...

MON AVIS : Très très beau film d'après le livre de Bram Stocker. C'est une Nième version, et l'une des plus belles esthétiquement, par un Maître de Hollywood, avec un casting de rêve : Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Anthony Hopkins, Sadie Frost, Cary Elwes, Bill Campbell, Tom Waits et Monica Bellucci ! Francis Ford Coppola ose tout, se paye toutes les audaces et réussit tout ce qu'il entreprend avec ce film qui bouillonne d'idées géniales. Les décors sont magnifiques et le château de Dracula, par exemple, semble être une esquisse des forteresses de la trilogie du SEIGNEUR DES ANNEAUX, les mouvements de caméra virevoltants en moins. Les costumes sont sublimes : la traîne rouge de Dracula qui doit faire 5 mètres, sa toge sortie d'un tableau de Klint, son armure rouge au début du film qui fait penser à des muscles à vif, comme sur un écorché en classe de médecine, les robes de Mina ou Lucy, les étoffes, sont de pures merveilles. Graphiquement, Coppola se permet des incrustations nombreuses, des images dans l'image, ce qui donne des résultats oniriques (les yeux de Dracula dans un ciel rougeoyant quand Jonathan arrive en train). Des trouvailles comme la matérialisation de Dracula sous forme d'une trainée de fumée vert fluo... La coiffure de Dracula, comme une improbable barbe à papa en double chignon, etc etc...
Ce qui peut apparaître comme les plus grandes fantaisies, se révèlent des coups de maître.
On retrouve des scènes clés de l'histoire comme l'arrivée de Jonathan aux abords du château, avec un premier fiacre qui le laisse seul dans l'obscurité embumée avant que le carrosse du Comte ne vienne le chercher. Des images classiques, des clichés presque, mais complètement revisitées puisque Coppola nous propose un cocher avec un mystérieux bras griffu et un casque en forme de tête de rapace, ou alors est-ce une créature maléfique ? Les plans à la verticale du fiacre roulant au bord du précipice accentuent le réalisme avec des trucages impossibles en 1931 dans la version de Tod Browning.
Cette version est par ailleurs extrêmement sensuelle, voire érotique, mais là aussi, avec beaucoup d'élégance.
Tout comme les effets spéciaux, présents mais qui n'écrasent pas l'histoire (comme dans VAN HELSING, de Stephen Sommers : on se contente ici des ombres de Dracula non synchrones avec le vampire ou de petites touches poétiques comme les larmes de Mina que Dracula transforme en diamants, mais aussi de belles créatures aux dents acérées.
Mentions à Anthony Hopkins en Van Helsing, et, bien sûr, à Gary Oldman, dans le rôle titre, un personnage à la démesure de son talent.
Une version élégante, flamboyante, riche, et magistrale.

REPLIQUE :
- Le sang est la vie et j'en ferai la mienne

Réplique de Dracula au début du film découvrant la mort de sa bien-aimée

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

http://www.blogger.com/img/gl.link.gif

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
long article sur lumiere.org

controverse sur resonance-online.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Mina (W.Ryder)

L'IMAGE :Le visage de Dracula (G.Oldman). Cette image a servi également de couverture au magnifique livre "Gore, autopsie d'un cinéma" de Marc Godin (éditions du collectionneur), préfacé par Alain Chabat

Une deuxième image pour une fois... Lucy crachant du sang sur Van Helsing

La bande-annonce

COPYRIGHT IMAGES : Columbia Pictures / American Zoetrope

STREET TRASH

2007-06-28T01:02:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Des clochards, dont la plupart habitent une casse de voitures, errent dans les rues d'une banlieue new yorkaise, multipliant les menus larcins. Tout ce petit monde vivote d’arnaques en tous genres… Mais voici que l’épicier du coin découvre dans sa cave une caisse d’une nouvelle boisson (« Viper ») et met les bouteilles en vente, à un prix défiant toute concurrence. Evidemment les sans-abris se pressent à acheter le fameux alcool. Mais celui-ci se révèle terrifiant : il liquéfie littéralement ceux qui l’absorbent.

MON AVIS : Nous sommes ici dans un film qui rappelle les productions de la Trauma. Un bon gros nanar, qui se distingue par un épais côté dégueulasse, scatologique. On va très loin dans le pipi-caca... ça pourrait s'appeler aussi Affreux sales et méchants, mais le titre était pris par un beau film italien qui n'a rien à voir avec cette chose cradingue qui sent le cambouis, la sueur, la crasse et la pisse. La famille déglinguée de LA COLLINE A DES YEUX paraitrait presque distinguée à côté de cette bande de clodos qui va être décimée par une boisson alcoolique qui semble contenir de l'acide. Dans la galerie de personnages, on a un flic, sorte de sous Rick Hunter barraqué, un caïd maffieux italien insipide et Bronson, le chef des clodos, vétéran du Vietnam qui a taillé un poignard dans un fémur humain...
Les dialogues sont carabinés (voir les répliques ci-dessous) et on a une scène assez incroyable, lorsqu'un des crados urine sur Bronson, et que celui-ci l'émascule, provoquant ensuite une partie de "bite volley" sur une musique digne de Vidéo Gag...
Malgré tout ce fouillis, dans des décors d'entrepôts, de garages, de décharges, de fourrières (qui rappellent le film MANIAC de W.Lustig), cela reste donc un film gore avec les mutations des personnages qui ingurgitent la boisson fatale, et qui fondent, se dissolvent dans des amas gluants et multicolores, ce qui donne un aspect certes dégueus mais pas très crédibles. Il reste quand même quelques moments réussis : le mec obèse qui explose, Bronson qui perd la tête, ...
Le moins que l'on puisse dire, c'est donc que STREET TRASH ne fait pas dans la dentelle, et on peut comprendre que l'on soit tenté de zapper devant ce qui peut apparaître comme un spectacle répugnant (je passe sur les rots, les pets...), mais ça vaut quand même le coup d'aller jusqu'au bout parce que la scène pendant le générique final, où l'on retrouve le parrain mafieux sur le point de règler son compte à un traître, est véritablement à hurler de rire, jusqu'aux derniers dialogues en voix off...

REPLIQUE :
- Je suis pas allé à la selle depuis un mois...
- C'est pour ça que tu pues d'la gueule ?

Réplique délicate entre deux clochards

- Suce moi la bite !
- Suce toi la bite toi même !!
- Va niquer ton chien !!!

Réplique entre le vendeur de la gnôle Viper et un client

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
bon article sur films.cultes03.free.fr
article très complet sur dvdcritiques.com
fiche sur allocine.fr
fiche sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :

L'IMAGE :Bronson dans une scène explosive

Bande annonce en V.O.

COPYRIGHT IMAGES : Street Trash Joint Venture / Lightning pictures / Metropolitan Filmexport

CABIN FEVER

2007-06-27T22:35:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Avant de rentrer dans le monde du travail, cinq étudiants se louent une cabane en forêt afin d'y fêter la fin de leur cycle universitaire et de profiter de leurs derniers instants de liberté. Mais la fête tourne au drame quand un vieil ermite, porteur d'un étrange virus qui lui ronge les chairs, vient à leur rencontre...

MON AVIS : Le réalisateur de HOSTEL et de GRINDHOUSE livre ici un film de série B assez honnête mais qui véhicule un paquet de clichés un peu éculés : la bande de jeunes qui va s'isoler dans une forêt, ça nous rappelle quand même un paquet de films... Le casting est typique avec les petites mignonnes, les beaux gosses et l'abruti de service. Quelques clins d'oeil comme Dennis, le gosse autochtone attardé qui rappelle DELIVERANCE, et il reste simplement quelques grammes d'originalité puisqu'il n'est pas question de Diable, de monstre, mais d'un étrange virus qui provoque des malaises, des hémorragies... On assiste donc à un festival de crachats sanguinolents, des gros plans de cloques, de croûtes. On joue beaucoup sur le côté chair de poule et dents qui grincent, avec par exemple, la scène où Marcy se passe un rasoir sur les jambes, alors que sous la mousse à raser, on voit des croûtes apparaître. Le gros plan "croûte / lame de rasoir" est un effet frissonnant garanti, mais des frissons d'un nouveau genre. Rien de révolutionnaire donc, si ce n'est que Eli Roth a peut-être inventé un sous-genre : le gore dermatologique !

REPLIQUE :
- Pancake ! Pancake !

Réplique de Dennis, le jeune garçon attardé, avant qu'il s'en prenne à l'un des héros

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur Allocine.fr
Site officiel

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Jordan Ladd, dans le rôle de Karen

L'IMAGE :L'un des personnages qui s'est fait un masque à l'hémoglobine...

La scène de "pancakes"...

COPYRIGHT IMAGES : Lion's Gate films

LA MAISON DE CIRE (HOUSE OF WAX)

2007-06-15T00:48:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Un week-end festif tourne au cauchemar pour six jeunes, prisonniers de la Maison de Cire…
Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton) et leur copains ont pris la route pour assister au plus grand match de foot de l'année. Le groupe décide de camper dans la nature, et les ennuis commencent avec l'intrusion nocturne d'un mystérieux routier. La tension et l'angoisse montent rapidement, et Carly aura fort à faire pour désamorcer une bagarre entre son petit ami Wade (Jared Padalecki) et son frère Nick (Chad Michael Murray).
Le lendemain, les jeunes découvrent que leur voiture a été sabotée. Un autochtone offre de les conduire à Ambrose, la seule ville à des kilomètres à la ronde. L'attraction locale est un musée à nul autre pareil, peuplé de statues de cire d'un réalisme stupéfiant, qu'on jurerait… VIVANTES. Cary et ses amis ne vont pas tarder à comprendre pourquoi, et à découvrir les noirs secrets d'Ambrose et son "sculpteur" fou…

MON AVIS : Ce qui est terrible avec ce film c'est que je n'ai lu que des avis très très mauvais, tout le monde s'acharnant sur Paris Hilton qui joue le rôle de Paige... Et au final, ce serait donc plutôt une bonne surprise ! Bien sûr, on a notre dose de clichés propres au genre : la bande de jeunes, une route paumée, la nuit, une maison bizarre, des autochtones arriérés. Bien sûr, Paris Hilton, sur qui la presse mondiale se déchaîne, ne fait pas une prestation terrible et nous gratifie d'un strip tease totalement gratuit (pas désagréable mais pas utile), et frise le ridicule quand elle s'enfuie devant le méchant en soutien gorge. Parce que quand c'est Carmen Electra dans SCARY MOVIE, au milieu des jets d'eau qui se déclenchent sur son passage, on est morts de rire, mais quand c'est Paris Hilton, on est consternés. Bref, ceci étant dit, il reste un film qui a un peu de mal à démarrer mais qui tient le spectateur en haleine, grâce à une réalisation assez soignée et des décors très recherchés. On est dans une ville fantôme peuplée de gens en cire, qui cachent un secret que je ne révèlerai pas. Il y a toute une variation autour du thème des liens gemmelaires et fraternels : les deux méchants, Vincent et Bo sont des jumeaux, deux des jeunes sont des jumeaux : Carly et Nick, et puis le cinéma de la ville fantôme projette WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE, le film où Bette Davis et Joan Crawford jouaient deux soeurs, dans un climat oppressant. Les décors de la cave où Vincent prépare ses statues de cire est très bien fait, et la scène finale assez impressionnante est un bon climax et une belle réussite d'effets spéciaux. Le gore n'est pas en reste même s'il tarde à venir. On n'échappe pas à certains poncifs (les sursauts classiques... "ah c'est toi, tu m'as fait peur !"), mais il y a de la recherche également dans les cadrages avec quelques plans des personnages à la verticale de très haut, qui donnent un style à ce film qui s'en tire donc de manière assez honorable. Reste à voir le film original avec Vincent Price...

REPLIQUE :
--- rien à signaler ---

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
la fiche sur imdb.com
fiche sur allocine.fr
site officiel
fiche film sur cinemovies.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :La délicieuse Elisha Cuthbert dans le rôle de Carly

L'IMAGE :Paris Hilton (Paige) a de drôles de choses qui lui passent par la tête...

COPYRIGHT : Warner Bros. / village roadshow pictures / dark castle entertainment

ECORCHE VIF (SKINNED DEEP)

2007-06-14T00:46:00.001-07:00

L'HISTOIRE : Tina, son frêre simplet et leurs parents, péquenauds patentés, visitent les USA sur quatre roues quand ils sont victimes d’une crevaison. La paternel se rend alors au restoroute le plus proche, où il est accueilli par une charmante vieille dame qui lui propose d’amener sa famille à déjeuner chez elle, pendant que son fils s’occupera de sa voiture. Le père accepte, et entraîne les siens dans une demeure en piteux état, sorte de musée vivant du bric à brac, du jouet cassé et de la récup’. Bizarrement, seule Tina flippe, tandis que ses parents sont ravis d’être assis aux côtés d’un étrange vieillard (le Surgeon General), d’un nain peu rassurant (Plates), et d’un jeune homme à la tête hypertrophiée (Brain). Tout se passe pour le mieux à la table de cette famille, jusqu’à ce que le Surgeon General révèle son véritable visage et tue papa et maman. Tina et son frère s’enfuient, mais ils sont rattrapés par les dégénérés et le petit littéralement coupé en deux. Reste alors l’adolescente, enfermée dans une pièce recouverte de papier journal, pour le plus grand plaisir de Brain (qui doit son surnom à la cervelle gigantesque qui lui sert de crâne), amoureux de la Belle...

MON AVIS : On a compris que nous sommes dans l'univers des tarés-criminels-qui-font-peur, dans la veine de DEVIL'S REJECTS et autres MASSACRE A LA TRONCONNEUSE, en passant par les autochtones de LA COLLINE A DES YEUX. Ici aussi, des voyageurs, la Nième famille américaine moyenne avec les parents, le gamin et la petite ado, vont se faire décimer par de monstrueux barjots. Voilà pour la classification et le genre du film. Donc, déjà, comme le spectateur pense immédiatement à tous ces autres films autrements mieux ficelés, il y a une rapide déception. Mais après tout, découvrons... une bonne surprise peut-être ? Et ben non ! très vite on comprend que nous sommes dans un nanar qui va battre des records de surréalisme. Dans la famille monstrueuse, on prend le parti (enfin je crois... j'espère...) du second degré et du comique. Mais c'est surtout le ridicule qui transparait à l'image. En effet, dans les trois principaux personnages, nous découvrons Warwick "Leprechaun" Davis dans le rôle d'un nain lanceur d'assiettes répondant au nom de Plates (!), ainsi qu'un grand garçon attardé, Brian, que tout le monde appelle Brain (cerveau) à cause de son hypertrophie du cerveau aux bulbes apparents... A côté de ces deux personnages risibles, reste le personnage très intéressant du Chirurgien, sorte de tête monstrueuse avec des lunettes de soudeur et une mâchoire faite d'une sorte de piège à loups. Là, pour le coup, c'est très intéressant visuellement et ce personnage est très réussi. Mieux utilisé, dans une meilleure histoire, on se met à rêver d'une série de films où ce Chirurgien aurait pu être le héros, car il a vraiment un look digne d'un Jason Voorhies, d'un Freddy Krueger ou d'un Mike Myers... Mais cette série de films ne verra jamais le jour, donc on oublie très vite d'autant que les ratages s'enchaînent très vite. Un aspect est marquant également et très raté : le décor. On sent qu'il y a une volonté de nous montrer une cave glauque, pleine de cadavres, de squelettes mais c'est très mal fait, c'est du faux-glauque, et même si l'on nous inflige une scène de vomi qui atterrit sur la caméra, on ne ressent jamais le malaise qui était tangible et perturbant dans des films comme SEVEN ou LE SILENCE DES AGNEAUX.
Les sommets du nanar sont atteints à plusieurs reprises lorsque l'on voit Brain partir en moto faire un pique-nique avec Tina, son otage, ornant sa tête hideuse d'une coiffe d'indien emplumée... et la scène où son crâne explose, libérant du sirop de menthe (ben oui, un truc vert et visqueux...) avec, à l'intérieur, des cubes d'enfant, héritage ridicule des expériences du Chirurgien... Faut le voir pour le croire, c'est du 100% n'importe quoi.
La fin est débile de chez débile, avec une tentative de message philosophique sur le déclin de l'Humanité, et puis aussi des monologues un peu longs (personnage de Plates) qui ressemblent presque à des divagations verbales de Jean-Claude Vandamme...
L'interprétation est définitivement nulle, les effets gore s'en tiennent au minimum syndical, et donc on peut vite oublier ce ratage dont on pourrait penser qu'il remonte aux années 80 alors que c'est un film de 2003...

REPLIQUE :
...rien de marquant

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
article sur psychovision.net

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Tina, interpretée par Karoline Brandt

L'IMAGE :Tina face au Chirurgien

COPYRIGHT : Center Ring Entertainment / Amsell Entertainment

EVIL DEAD 2 (EVIL DEAD II : DEAD BY DAWN)

2007-06-13T00:33:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Deux jeunes amoureux se rendent dans la cabane du professeur Knowby, qui a mystérieusement disparu apres avoir eu en sa possession quelques pages du livre des morts, redoutable grimoire disparu au XIVe siècle.

MON AVIS : Je n'avais jamais vu Evil Dead 2, et, en découvrant le film, je me suis dit un instant : "Mais Sam Raimi nous refait un copié collé du premier Evil Dead !". On retrouve en effet la même forêt hostile, le même chalet ou presque, la même voiture au début... Heureusement, cette inquiétude est vite levée devant le rythme délirant qui booste le film et les délires visuels qui s'enchaînent avec plus de moyens que dans le premier opus. On sent que le réalisateur, qui s'était déjà éclaté dans son premier film avec des bouts de ficelle, a voulu aller encore plus loin dans le jusqu'auboutisme gore, avec manifestement des moyens au moins décuplés. Pour le plaisir du spectateur fan de gore, il nous en remet une louche sévère, un peu comme un ami qui vous a reçu modestement il y a quelques années et qui veut, maintenant qu'il a plus de ressources, mettre les petits plats dans les grands. Les travellings de caméra à ras du sol sont plus rapides et plus fluides, les mouvements plus tourbillonnants. Le petit pont de bois (non... pas celui de Yves Duteil...) du premier film, fait place à un pont irréel surplombant un abîme. Rien que cette image flagrante a l'air de vouloir dire au spectateur : "vous allez en avoir pour votre argent, on a fait les choses en grand". Bruce Campbell est encore plus charismatique et nous offre des scènes hallucinantes, comme la lutte contre sa main possédée qu'il va devoir couper... Il se démène à la façon d'un Jim Carrey dont il a parfois quelques mimiques. Nous avons droit aussi à la scène de l'agression d'une nana par un arbre et par une végétation hostile, des duels à la tronçonneuse, des monstres en tous genres. D'ailleurs, alors que Spiderman 3 et sa débauche d'effets spéciaux de dernière génération vient d'envahir les écrans, on peut se demander si Sam Raimi n'aurait pas envie de nous refaire un Evil Dead 4 avec les moyens d'aujourd'hui. Car Evil Dead 2 datant de 1987, il y a quand même quelques effets qui font un poil carton pâte même si cela n'enlève rien à notre jubilation. Je parlais dans le post précédent du film Le sous-sol de la peur, et déplorait que les effets comiques voulus par Wes Craven tombent systématiquement à plat. Ici, c'est le contraire, tout est mené avec aisance, et pour en revenir aux scènes avec la main posssédée, coupée, qui devient donc une main "balladeuse", il y a quelques gags qui valent leur pesant de cacahuètes...
La fin que je ne révèle pas est la dernière surprise (de taille) de ce film jouissif et délirant

--- EDIT : je vois sur Wikipedia que Sam Raimi prépare pour 2008 un film intitulé Conséquences, qui serait Evil Dead 4, promis j'avais pas regardé avant !

REPLIQUE :
- Jake... tu serres ma main trop fort
- Poussin, je ne te tiens pas la main !

Réplique entre Bobby Joe et Jake : c'est en fait la main possédée de Ash qui tient la main de la jeune fille

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
la fiche sur imdb.com
fiche analyse DVD sur commeaucinema.com
article sur allocine.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Denise Bixler dans le rôle de Linda, qui ne va pas faire long feu...

L'IMAGE :Ash (B.Campbell) ensanglanté (du tomato juice Campbell ???)

COPYRIGHT : De Laurentiis Entertainment Group (DEG) / Studio Canal+

LE SOUS-SOL DE LA PEUR (THE PEOPLE UNDER THE STAIRS)

2007-06-12T01:30:00.001-07:00

L'HISTOIRE : Fool, un jeune garçon, vit dans le ghetto de Los Angeles. Lorsque sa famille est à bout de misère, il se laisse convaincre par deux de ses amis de cambrioler une maison où nul n'ose plus s'aventurer depuis des années. La nuit, des soupirs et des gémissements s'en echappent, et un couple démoniaque en garde l'entrée. Fool parvient à s'introduire dans la maison, où il va vivre la plus terrifiante des expériences.

MON AVIS : Film très décevant et très énervant, qui prouve que l'oeuvre de Wes Craven est très décousue. C'est vendu comme un film d'horreur et ce n'est jamais terrorisant. L'espèce de contexte social sur fond de ghetto noir est un prétexte vite expédié et le jeune héros, Fool, fait penser à Arnold et Willy, qui va rencontrer, dans cette maison un ersatz de fille Ingalls, sauf que le couple d'adultes n'a rien à voir avec les parents de La petite maison dans la prairie, puisqu'il s'agit de cinglés. L'ambiance est donc très bizarre, allant plus dans la direction de l'ennui et du ridicule que dans celle de l'angoisse et du gore. On voit un gros chien qui fait sursauter de temps en temps, on voit aussi des gens tapis dans les fondations de la maison, avec un look de zombie raté, un gamin, "Cafard", à la langue coupée... L'homme de la maison, "Papa", joué lamentablement par Everett Mc Gill (transfuge de la série Twin Peaks), est une pitoyable caricature de méchant, répétant en boucle "burn in hell !!!", et enfilant de temps en temps une combinaison de cuir noir intégrale qu'il aurait volé à Catwoman... Son jeu est exagérément cabotin, et frise l'insupportable. La mise en scène est plate et on est dans une ambiance digne de Maman j'ai raté l'avion avec des courses poursuites interminables dans les couloirs et les soupirails de cette maison invraisemblable. Ce n'est jamais comique, jamais effrayant, jamais passionnant...
Même Ving Rhames, qui allait croiser la route de Quentin Tarantino deux ans plus tard avec Pulp Fiction, est allé se fourvoyer dans ce qui est un désespérant ratage.
Avec la meilleure volonté, il n'y a rien à sauver de cette daube...
Je viens de voir sur imdb.com qu'un remake semblait prévu pour 2008, sans doute pour refaire avec une sauce bien plus épicée ce navet fadasse. On verra !

REPLIQUE :
- Les vilaines filles rôtissent en enfer !!!

Réplique de Dad (E. McGill) à Alice, et expression qu'il va dire au moins 20 fois tout au long du film

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur allocine.fr
article sur scifi-universe.com
fiche sur horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Kelly Jo Minter dans le rôle de Ruby

L'IMAGE :Dad (E. McGill) fait un peu de boucherie dans sa cave

COPYRIGHT : ALIVE FILMS / UNIVERSAL STUDIOS

L'ASCENSEUR, NIVEAU 2 (DOWN)

2007-04-22T01:04:00.000-07:00

L'HISTOIRE : A New York, l'un des 73 ascenseurs du Millennium Building connaît des disfonctionnements sérieux : un agent de sécurité ainsi qu'un aveugle et son chien sont retrouvés décapités. Tandis que le lieutenant de police Mc Bain mène l'enquête, Mark Newman, un jeune dépanneur, est appelé à la rescousse par Milligan, le directeur de l'immeuble, pour en vérifier le mécanisme.
Aucune anomalie ne semble entraver la bonne marche de l'appareil. Et pourtant, les jours suivants, les victimes se succèdent. Mark Newman se retrouve bientôt assisté de Jennifer Evans, une journaliste intrépide chargée de couvrir ces tragiques événements.

MON AVIS : Comme Francis Veber qui signait en 1989 un remake américain des FUGITIFS avec Nick Nolte, Dick Maas se tape ici la version U.S. de son film qui avait obtenu le grand prix du festival d'Avoriaz quelques années plus tôt... C'était un film néérlandais, vous pouvez m'en citer vous des films néérlandais ? Donc on peut comprendre que le chant des sirènes américaines ait séduit le réalisateur batave. Au final, une histoire avec un argument un peu gros à avaler quant à la raison de la "colère" de cet ascenseur, mais cela donne un film pas désagréable sauf que l'on est plus dans une ambiance de film catastrophe (on pense vaguement à LA TOUR INFERNALE, pour la manière dont les protagonistes sont amenés les uns après les autres, et que je te présente le salon de coiffure, et que je te montre la salle de gym pour femmes enceintes, et que je te fais visiter la salle de contrôle) et de film d'action (on peut penser à SPEED ou PIEGE DE CRISTAL), qu'à un film d'horreur. Forcément il y a des victimes dans cet ascenseur, dont une décapitation et un mec coupé en deux, mais ça fait léger au final pour le côté saignant... L'appellation "film d'horreur" est donc très très discutable pour ce film qui reste presque typique d'un film familial du dimanche soir, avec le bon dosage de jolies filles, de beaux salauds, et de héros plus ou moins torturés. Pas désagréable mais très conventionnel, et un peu trop propret à mon goût.

REPLIQUE :
- J'ai dégoté une série de cassettes suédoises, c'est pas du Ingmar Bergman !
- Qui c'est Ingmar Bergman ?
- Un acteur, abruti !
- ...c'est celui qui a joué dans Casablanca ?
- Voilà... c'est ça...

Dialogue entre les deux gardiens voyeurs et très vaguement cinéphiles du Millenium Building au début du film avant le début des hostilités

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur allocine.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Jennifer Evans, jouée par la jolie Naomi Watts, 4 ans avant qu'elle soit dans la main du King Kong de Peter Jackson

L'IMAGE :Une victime de l'ascenseur coupée en deux

COPYRIGHT IMAGES : FIRST FLOOR FEATURES

CREEPSHOW

2007-04-20T16:09:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Le jeune Billy se fait confisquer par son père une revue de bandes-dessinées d'horreur, "Creepshow". Très en colère, Billy provoque l'apparition du spectre qui présente les différentes histoires de la BD.
Father's Day : Une famille bourgeoise attend pour dîner leur tante Bédélia, soupçonnée d'avoir tué son père, un vieux fou qui a fait assassiner l'amant de celle-ci. Bédélia a tué son père le jour de la fête des pères et revient sur sa tombe chaque année. Mais cette fois, le père n'a pas décidé de rester sous-terre...
The lonesome death of Jordy Verill : un pauvre paysan croit devenir riche après qu'une météorite se soit écrasée dans son champ. Mais celle-ci a une curieuse faculté : elle fait pousser de l'herbe sur tout ce qu'elle touche...
Something to tide you over : des amants sont la proie du mari jaloux qui leur propose un bien étrange jeu. Il les enterre jusqu'au cou dans le sable et attend que la marée remonte...
The crate : un employé découvre sous un escalier une caisse avec l'inscription "expédition arctique". Il appelle son patron et ouvre la caisse qui ne contient pas de vieux journaux...
They're creeping up on you : Un vieux fou vit cloîtré dans un immeuble et fait la chasse à la saleté. Tout doit être propre chez lui. Mais les cafards en ont décidé autrement...
Billy veut se venger de son père. Il a commandé un article dans la bande-dessinée qui devrait l'aider... On ne prive pas comme ça un petit garçon de ses lectures favorites !

MON AVIS : Un film très varié avec George A. Romero et Stephen King aux commandes ! Film à sketches ce qui permet d'explorer différents univers, et donc un beau spectacle qui ravira le plus grand nombre. Le plus surprenant c'est sans doute SOMETHING TO TIDE YOU OVER, traduit par UN TRUC POUR VOUS MARRER pour respecter le jeu de mots avec la marée (tide en anglais), qui est un mini thriller avec Leslie Nielsen, le zinzin de la série Y'A-T-IL UN FLIC... dans un rôle sérieux et inquiétant qui se termine en film d'horreur... L'épisode THE LONESOME DEATH OF JODY VERRILL nous montre Stephen King himself se faisant envahir par une verdure extra-terrestre. Mouais... très moyen... Dans THE CRATE, c'est un monstre aux dents acrérées qui est la cause de toutes les frayeurs... Plus intéressant THEY'RE CREEPING UP ON YOU nous montre un savant infect, méprisant, reclus dans son penthouse aseptisé chassant le moindre insecte et qui va payer son comportement très cher... Une belle composition de E.G. Marshall dans une ambiance de labo high tech. L'invasion des cafards dans des proportions qu'il faut avoir vu, est une image marquante de ma vie de jeune spectateur au même titre que LA NUIT DES VERS GEANTS. Avec les années, je n'ai plus l'effet de surprise et je me rends compte que les trucages sont assez bas de gamme, mais c'est un des meilleurs moments du film. Enfin FATHER'S DAY nous montre un merveilleux zombie qui revient décimer sa famille le jour de la fête des pères.
Tout cela baigne dans une sauce BD très agréable, et même si l'on ne décolle pas d'un niveau feuilleton très moyen, CREEPSHOW reste un spectacle presque tous publics, ou en tout cas un bon petit film pour une initiation au genre.

REPLIQUE :
- Je veux mon gâteau !!!

Réplique de Nathan, le grand-père zombie qui se réveille pour décimer sa famille, que l'on entend à plusieurs reprises (Father's day)

- Mr Pratt, je suis coincé dans l'ascenseur !
- Vous n'avez pas le droit !!!

Réponse de Pratt (E.G.Marshall) à son employé qui montre comment il traite son personnel (They're creeping up on you)

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
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fiche sur horreur.com
fiche sur allocine.fr
fiche sur cinemovies.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Elizabeth Regan dans le rôle de Cass (Father's day)

L'IMAGE :Le papa zombie se réveille pour avoir son gâteau... (Father's day)

COPYRIGHT IMAGES : Creepshow Films Inc.

LACHEZ LES MONSTRES (SCREAM AND SCREAM AGAIN)

2007-04-19T15:24:00.000-07:00

L'HISTOIRE : En Grande-Bretagne, un homme s'effondre alors qu'il fait son jogging. Il se réveille dans un étrange chambre d'hôpital, et découvre qu'on lui a coupé une jambe. Une jeune fille, assistante d'un savant, est retrouvée morte, vidée de son sang : la police soupçonne qu'un serial killer sévisse dans la région. Dans un petit pays d'Europe centrale, placée sous la coupe d'un régime militaire, deux jeunes gens ayant tenté de passer clandestinement la frontière sont arrêtés, puis torturés sans ménagement par un officier. Le pilote d'un avion anglais, qui survolait le territoire de cette dictature, est capturé et enfermé dans ses geôles...

MON AVIS :Dans une ambiance molle à la CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR, ce film british des années '70 part dans trois directions : une histoire d'espionnage avec un pays de l'est, une série de meurtres à Londres et un jogger que l'on voit dès le générique qui se réveille après un malaise avec des membres en moins... Déroutant mais pourquoi pas, si le récit nous montre ensuite qu'il y a un lien entre tout ça, on veut bien se laisser embarquer... D'autant qu'il y a quand même au générique trois des plus grandes stars de tous les temps du film d'horreur : Peter Cushing, Christopher Lee et Vincent Price !!! quelle affiche ! ...et malheureusement le film déçoit rapidement, ne décollant pas de ce climat de feuilleton policier molasson. Le "clou" des effets spéciaux réside dans les scènes où le méchant pose sa main particulièrement puissante sur l'épaule de ses victimes, les tuant ainsi d'une accolade fatale... D'accord on a compris qu'avec les trois têtes d'affiche, il y a un background de film d'horreur, mais l'horreur ne vient pas, à peine une main coupée... et même si le personnage de V.Price s'appelle Browning, comme le réalisateur de FREAKS et de DRACULA (version B.Lugosi), et bien ça fait plutôt light pour nous inétresser. Il y avait une idée à creuser avec le bain d'acide dans lequel pas mal de monde termine, mais aucun maquillage, juste quelques bulles. Le pire c'est l'affrontement entre C.Lee et V.Price, qui aurait pu être LA scène clé du film, mais le choc des titans vire au corps-à-corps de sexagénaires affligeant. Bref, pas grand chose à sauver de ce pudding cinématographique indigeste...

REPLIQUE :
--- PAS DE REPLIQUE MARQUANTE... ---

MA NOTE :

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LES LIENS :
fiche sur imdb.com
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LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :L'assistante du Dr Browning...

L'IMAGE :Le serial killer vampire s'est enfui en oubliant sa mimine...

COPYRIGHT : American International Pictures

DRACULA - 1931

2007-04-18T23:08:00.000-07:00

L'HISTOIRE : A Bistritz, localité d'Europe Centrale, arrive un soir un voyageur du nom de Renfield. Il se rend, pour affaire, au château du comte Dracula, cela malgré les avertissements des villageois qui tentent de le détourner de son projet. Le château en ruine semble inhabité, mais le comte, en tenue de soirée, est là sur le seuil pour l'accueillir, un candélabre d'argent à la main.
La terreur et l'hallucination commencent pour le voyageur. Pendant la nuit, il voit entrer trois femmes qui l'entourent et lui font au cou une morsure. Puis, tombé dans un sommeil hypnotique, Renfield est emmené en même temps que de grandes caisses mystérieuses, à bord d'un voilier, par le comte Dracula. Après avoir échappé à une violente tempête, le voilier aborde les côtes d'Angleterre. Les passagers sont morts, sauf Renfield soumis désormais aux volontés de Dracula, le Maître des Vampires. Renfield est interné dans la maison de santé du Docteur Seward dont la fille, Mina, est fiancée à John Harker, un ami du dément. Le comte Dracula, lui, a pris possession de l'Abbaye de Carfax, voisine de la propriété du Docteur Seward.

MON AVIS : On regarde ce monument du cinéma (tout court, pas seulement du cinéma d'horreur...) comme on va en pèlerinage, ou comme on déguste une bouteille de vin exceptionnelle. Penser que l'on assiste à un spectacle conçu il y a près de 80 ans force incontestablement le respect et suscite l'émotion. Il y a plus vieux, avec le NOSFERATU de Murnau... Mais nous sommes ici devant LE Comte Dracula, et ce qui rend presque magique ce film c'est que l'on a la bizarre impression d'être face au "vrai" Comte ! Ce qui est extrêmement frappant c'est la syntaxe du film qui nous fait assister à des scènes horribles non pas de manière explicite, mais de manière détournée, par un regard terrifié avec des faciès d'acteurs qui rappellent l'époque du muet, et aussi des récits comme l'infirmier lisant un article de fait divers sanglant à des deux collègues, sur une agression de fillettes. Le procédé du regard terrorisé avait été repris par John Ford si ma mémoire est bonne pour décrire une bataille meurtrière... De même, on esquissera un sourire devant l'affrontement de Dracula et Van Helsing, immobiles l'un face à l'autre, le vampire essayant d'hypnotiser le savant en bradissant sa main et ses longs doigts, tout en le glaçant de son regard anthologique qui a valu le succès mondial à Bela Lugosi. Donc on est au niveau zéro des effets spéciaux forcément, tout cela est extrêmement théâtral mais il ne faut pas croire que c'est fait sur un mode économique et fauché à la sauce Ed Wood (même si les chauve-souris...). Au contraire, on admirera la richesse des paysages (ok, il y a du carton pâte mais les plans sont magnifiquement composés), et les décors somptueux et gigantesques comme le prouvent bon nombre de plans larges. En quelques détails on est plongés aussi bien dans le bain transylvanien que dans l'ambiance londonienne. Forcément, ce vieux film ne plaira pas à tous les teenagers boutonneux avides de BLADE ou de UNDERWORLD, et pourtant c'est ici que tout a commencé. Ce film est d'une richesse infinie, extrêmement dépouillé, solennel, impressionnant. La présence seule du Comte vampire suffit à créer l'inquiétude. Une vraie merveille qui donne envie de passer des nuits entières dans des cinémathèques. Ce blog s'efforcera de traiter un maximum de vieux films également, cimme ce chef d'oeuvre immortel et cultissime.

REPLIQUE :
- Ecoutez-les, les enfants de la nuit... écoutez leur musique !!!

Réplique de Dracula à Renfield quand il arrive dans son château, en parlant des loups que l'on entend hurler dehors

- Des rats... des miliers de rats... des millions de rats... gorgés d'un sang bien rouge !!!

Réplique de Renfield décrivant les horreurs qu'il a vues

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Mina, interpretée par Helen Chandler

L'IMAGE :Renfield vient de se couper au doigt et une goutte de sang perle attirant Dracula, qui recule d'effroi lorsque le crucifix du jeune homme tombe accidentellement sur ses mains...

COPYRIGHT : UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD

LA COLLINE A DES YEUX (HILLS HAVE EYES) - 2006

2007-04-17T23:17:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Pour fêter leur anniversaire de mariage, Big Bob Carter, un ancien policier de Cleveland, et sa femme Ethel ont demandé à leur famille de partir avec eux en Californie. Big Bob est sûr que faire la route tous ensemble les aidera à resserrer des liens familiaux un peu distendus.
Même si tout le monde vient, personne n'est vraiment ravi d'être là. Lynn, la fille aînée, s'inquiète du confort de son bébé. Son mari, Doug, redoute de passer trop de temps près de son beau-père. La jeune Brenda regrette de ne pas être allée faire la fête à Cancun avec ses amis. Et Bobby ne s'intéresse qu'aux deux chiens de la famille.
Une route désertique va conduire les Carter vers le pire des cauchemars...

MON AVIS : Beaucoup de choses à dire sur ce remake du film célèbre de Wes Craven. Si le premier film du Maître Craven n'existait pas, cette COLLINE-là serait un chef d'oeuvre de l'horreur à l'écran. Ce qui m'empêche de le considérer comme tel c'est le souvenir du film initial qui, si l'on se rend compte qu'il a un peu vieilli, n'en demeure pas moins une date dans le cinéma de ce genre. Il y a donc un aspect "mise au goût du jour" qui gâche ne serait ce que l'effet de surprise. Il y a un public qui n'ira jamais voir un vieux film datant de 30 ans mais qui va louer en DVD celui-ci et qui ne connaitra jamais l'original. Dans l'actualisation de l'histoire, il y a donc une image beaucoup plus soignée (mais les moyens n'étaient pas les mêmes), et un jusqu'au boutisme gore qui n'était pas possible en 1977. Cinématographiquement parlant le film initial est plus brillant par sa mise en scène magistrale, et justement par l'instauration d'un climat oppressant sans trop montrer ce qui n'est pas montrable. Ici, au contraire, c'est le grand déballage : 30 ans plus tard on a reculé les limites du choquant, la télé réalité est passée par là, on voit du fait divers et des corps déchiquetés à tous les journaux télévisés, des attentats suicides en breaking news... Après HAUTE TENSION, le jeune frenchie malgré tout extrêmement doué, donne donc un film qui explore les contrées de l'insoutenable, et il faut avoir le coeur bien accroché pour voir le film jusqu'au bout tant les trucages sont réalistes. Chez Wes Craven, il y avait aussi la trouvaille géniale et emblématique de l'acteur Michael Berryman... Pas de telle surprise chez Aja, mais des maquillages à la Elephant Man, dégouinant de sueur, de sang, de crasse. On y oppose la blondeur de la jolie Brenda, la pureté de la petite Catherine bébé. Chose particulièrement insupportable : la musique choisie par Aja... Quand il s'agit de rendre assourdissante l'ambiance, et donc aussi insoutenable pour les oreilles des scènes qui le sont déjà pour les yeux (avec une bande sonore qui ressemble à des coups de marteaux, à de la techno diabolique...), le but est atteint, mais, lorsqu'il s'agit de provoquer la peur par des sons violents qui arrivent par surprise, c'est aussi dommage que facile... Le modèle original était un modèle à ce niveau avec une musique dissonnante qui pouvait rester discrète, qui savait se faire oublier tout en contribuant à la sensation de malaise. Certaines scènes sont pompées plan par plan, bizarre, dommage et inutile... Dès le générique, Aja nous dit tout avec un mix d'images mêlant des explosions atomiques, des humains déformés, tout ça sur une musique country volontairement incongrue. D'ailleurs ce n'est pas bien de se moquer des handicapés... mais ceux-ci sont bestiaux, monstrueux et surtout tueurs et cannibales... On est en droit d'avoir une impression mitigée avec ce remake : le cinéphile émettra forcément un bémol compte tenu de l'illustre modèle dont il s'inspire, et le fan de gore ne boudera pas son plaisir et prendra un réel pied devant une réalisation quand même très bien enlevée.

REPLIQUE :
- Nous ne sommes pas seuls !!!

Réplique de Bobby... tu m'étonnes qu'ils ne sont pas seuls...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur allocine.fr
article sur fluctuat.net
site web officiel

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Emilie De Ravin dans le rôle de Brenda

L'IMAGE :Aaron Stanford (Doug) reprend connaissance enfermé au milieu de morceaux humains...

COPYRIGHT : BRC RIGHTS MANAGEMENT LTD., 20th CENTURY FOX, DUNE ENTERTAINMENT

FREDDY 3 : LES GRIFFES DU CAUCHEMAR (A NIGHTMARE ON ELM STREET 3 : DREAM WARRIORS)

2007-04-16T23:30:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Nancy, la première victime de Freddy Krueger, est devenue médecin. A l'hôpital de Springwood, elle s'occupe de cinq adolescents victimes d'horribles cauchemars qui semblent menacer leur vie même. Nancy comprend rapidement que le tueur, psychopathe abominable et indestructible vivant dans les rêves de ses proies, est de retour.

MON AVIS : Très surprenant ce FREDDY 3, car c'est une bonne suprise. Pour une suite de suite, c'est vraiment pas mal. Cela tient à un rassemblement de pas mal de talents : Wes Craven à l'écriture, Angelo Baladamenti à la musique, Frank Darabont au scénario (futur réalisateur des EVADES et de LA LIGNE VERTE), une pléiade d'acteurs débutants : Patricia Arquette, Larry Fishburne, Jennifer Rubin, mais aussi Craig Wasson, héros culte de Brian De Palma dans BODY DOUBLE trois ans plus tôt... Du beau monde à tous les postes, y compris à la réalisation puisque Chuck Russell est un touche à tout qui a été producteur mais rien qu'en tant que metteur en scène c'est lui qui signera quelques années plus tard THE MASK avec Jim Carrey. Une vraie pépinière de talents. L'histoire ne change pas mais le spectacle est assuré avec une débauche d'idées aussi poétiques que variées, aussi gores qu'efficaces : un robinet qui prend vie pour se transformer en pince griffue, un vélo de petite fille qui fond, une pièce remplie d'enfants pendus, les marionnettes fabriquées par Philip qui s'animent et le marionnettiste qui devient le jouet entre les mains de Freddy, l'hypnose collective, l'attaque du fauteuil roulant, le réveil des carcasses de voitures, etc... etc... ça défile comme autant de scènettes dans un cartoon de Tom et Jerry. Le problème, dans cette débauche de rêves et cauchemars en tous genres, c'est qu'il n'y a pas que des réussites et la scène du magicien en herbe combattant Freddy est franchement limite... Gros effort scénaristique donc, sens du spectacle, mise en scène rythmée, et, hormis la coiffure insupportable de Heather Langenkamp, sorte de choucroute laquée avec une mèche claire pour nous montrer que l'héroïne du premier film de la saga a vieilli, ce troisième opus est beaucoup moins chiant que le deuxième, et beaucoup plus original.

REPLIQUE :
- Fais exploser l'audimat, salope !!!

Réplique de Freddy Krueger lorsqu'il précipite la tête d'une de ses victimes à l'intérieur d'un téléviseur qui implose sous le choc

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur allocine.fr
fiche sur cinemovies.fr
article sur horreur.com
critique sur peyomedia.over-blog.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Patricia Arquette dans le rôle de Kristen

L'IMAGE :Kristen (P.Arquette) dans l'un de ses cauchemars découvrant une pièce avec des enfants pendus...

COPYRIGHT : HERON COMMUNICATIONS

SHAUN OF THE DEAD

2007-04-16T01:06:00.000-07:00

L'HISTOIRE : À presque 30 ans, Shaun ne fait pas grand-chose de sa vie. Entre l'appart qu'il partage avec ses potes et le temps qu'il passe avec eux au pub, Liz, sa petite amie, n'a pas beaucoup de place. Elle qui voudrait que Shaun s'engage, ne supporte plus de le voir traîner. Excédée par ses vaines promesses et son incapacité à se consacrer un peu à leur couple, Liz décide de rompre. Shaun est décidé à tout réparer, et tant pis si les zombies déferlent sur Londres, tant pis si la ville devient un véritable enfer. Retranché dans son pub préféré, le temps est venu pour lui de montrer enfin de quoi il est capable...

MON AVIS : On présentait ce film avec l'appellation inédite de "rom com zom", c'est-à-dire Romantic Comedy with Zombies, et c'est en effet un film comique d'horreur tout à fait unique. C'est donc un régal cinématographique avec un "double effet kiss cool" puisqu'on rigole autant que l'on se défoule dans le gore. Mis à part le traitement burlesque à la sauce british, le récit est celui d'un classique du film de zombies avec une équipe de survivants qui luttent pour affronter des zombies de plus en plus nombreux, en étant reclus dans un endroit fermé, en l'occurence un pub anglais... Les scènes gore sont absolument convaincantes et SHAUN OF THE DEAD aurait pu faire un bon film d'horreur classique. Mais il se distingue donc par des gags très culottés et extraordinairement efficaces. Pour en citer quelques uns, on retiendra la scène où Shaun, un lendemain de cuite, va faire son petit tour dans le quartier et ne remarque pas les zombies dans la rue, ni les traces de sang dans l'épicerie... Ou la bataille de 33 tours vinyles que Ed et Shaun envoient à la tronche des zombies parce que c'est tranchant, en prenant soin de regarder les titres au préalable... Ou la tactique des survivants qui s'entraînent à imiter les zombies pour se mêler à eux et atteindre leur but sans se faire remarquer, sauf que Ed aura son téléphone portable qui va sonner et qu'il va répondre... Une fois arrivés dans le pub, les héros ne sont pas super pressés d'organiser la survie et Shaun demande par exemple à Ed d'imiter l'orang outang Clyde dans le film DOUX, DUR ET DINGUE... Mais les hostilités commencent et le juke-box se met à jouer "don't stop me now" de Queen, pour rythmer une première fusillade contre les zombies qui sont aux portes du pub... Il y a malgré tout un crescendo dans le récit, une conclusion pétaradante et un épilogue où l'on finit véritablement mort de rire. Mine de rien, c'est techniquement très abouti, il y a dans SHAUN OF THE DEAD une vraie prouesse de réalisation, avec une syntaxe originale comme les nombreuses scènes de transiitions, faites de plans ultra accélérés, avec des zooms boostés à l'azote, et soulignés par des bruitages qui donnent aussi un aspect cartoon et hyper efficace à la narration. Le genre de film à avoir en DVD sous la main pour s'en passer des scènes en boucle.

REPLIQUE :
- Je crois que je suis incapable de tuer mon co-locataire, ma mère et ma petite amie en une seule soirée...

Réplique de Shaun à l'attention de Liz lorsqu'ils sont dans la cave du pub.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
Site officiel
fiche sur allocine.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Kate Ashfield dans le rôle de Liz

L'IMAGE :La première zombie du film qui se relève trouée après avoir été empalée...

COPYRIGHT : BIG TALK PRODUCTIONS

L'ECHINE DU DIABLE (EL ESPINAZO DEL DIABLO - THE DEVIL'S BACKBONE)

2007-04-15T00:31:00.000-07:00

L'HISTOIRE : En Espagne, durant la guerre civile, Carlos, un garçon de douze ans dont le père est décédé, débarque à Santa Lucia, un établissement catholique pour orphelins. Il est remis au bons soins de Carmen, la directrice, et du professeur Casares. Mais il doit faire face à l'hostilité de ses camarades et de Jacinto, l'homme à tout faire. Par ailleurs, ce lieu hostile dissimule derrière ses murs deux secrets : l'or de la cause républicaine, et le fantôme d'un enfant qui hante le sous-sol.
Carlos aperçoit dès la première nuit cet esprit errant et s'efforce de communiquer avec lui par tous les moyens. Le petit orphelin découvre très vite que ce spectre n'est autre que celui de Santi, un ancien pensionnaire de Santa Lucia disparu dans de mystérieuses circonstances.

MON AVIS : Nous sommes ici dans l'horreur poétique et L'ECHINE DU DIABLE est un film de virtuose par le réalisateur surdoué de HELLBOY et du LABYRINTHE DE PAN. Mêlant les thèmes de l'enfance et de la guerre (comme dans les deux autres films précités), mais aussi de la mort, le résultat est éblouissant. Chaque image est composée comme un tableau, multipliant les détails, les accessoires, soignant chaque décor. C'est visuellement très fort, et il y a une "signature" Guillermo Del Toro, un peu comme il y a une "patte" Dario Argento lorsqu'on voit ses films comme SUSPIRIA ou INFERNO. Comme dans le récent LABYRINTHE DE PAN, le héros est un enfant, qui débarque en début de film dans un lieu inconnu avec un environnement hostile, cramponné à sa petite valise recélant ses trésors, ses illustrés comme la petite fille du LABYRINTHE DE PAN qui ne quittait pas son livre de contes. On appréciera Marisa Paredes en directrice unijambiste, et plein de seconds rôles très hauts en couleurs dont un ignoble Jacinto (E.Noriega) à l'image de Sergi Lopez dans LE LABYRINTHE... Même si on est moins dans le comic que HELLBOY, et si on est moins dans le merveilleux que dans LE LABYRINTHE..., on se laisse emporter dès la première image dans cette histoire de fantôme, grâce à un talent de narrateur exceptionnel du réalisateur dont on mesure à chaque instant le respect qu'il a du spectateur. Mention également pour le casting des enfants. L'horreur est également très élégante, très poétique. On parle pourtant de choses abominables avec ces foetus dans des bocaux qui ont cette colonne vertébrale épineuse... Mais nous ne sommes pas dans un de ces films aux recettes éculées où le spectateur saute sur son siège parce qu'un chat vient de bondir, L'ECHINE DU DIABLE est un film élégant, abouti, qui ne plaira peut-être pas au plus grand nombre mais qu'il faut vraiment (re)découvrir.

REPLIQUE :
- Un petit grain pour la force

Phrase que Conchita prononce tous les jours en donnant un comprimé à chaque enfant et que Jaime lui dira en lui en donnant un à son tour lors de son départ..

- Qu'est-ce qu'un fantôme ?

Phrase entendu en voix off au début et à la fin du film

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
interview de Eduardo Noriega (Jacinto) dans Mad Movies
fiche sur allocine.fr
Excellent article sur filmdeculte.com
Fiche sur cinemovies.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Irene Visedo dans le rôle de Conchita

L'IMAGE :L'une des apparitions de Santi...

COPYRIGHT : ANHELO PRODUCCIONES

WOLF CREEK

2007-04-14T22:56:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Trois jeunes randonneurs quittent leur ville d'Australie pour trois semaines de trekking dans le désert australien. Ils en profitent pour aller admirer Wolf Creek, un cratère causé par un météorite vieux de plusieurs milliers d'années. Cette nuit-là ils retrouvent leur voiture en panne. Lorsque un autochtone leur propose de l'aide, ils se croient sauvés. Pourtant, le vrai cauchemar commence...

MON AVIS : Encore des petits jeunes qui se font dégommer par un tueur fou... Donc rien de nouveau mais un film très efficace. Ni dans le fond, ni dans la forme WOLF CREEK ne révolutionne donc le genre, mais on ne s'ennuie jamais et on rentre très bien dans cette histoire australienne. Il faut dire que pendant plus d'une demie-heure, on suit un petit film de vacances et on s'attache à ces deux jolies nanas et ce beau mec qui ont vidé leurs poches pour s'offrir ce voyage. Même si WOLF CREEK ne donne pas du tout envie d'aller se ballader en Australie, on s'aperçooit qu'il n'y pas que l'opéra de Sydney et l'Ayers Rock. Mais ce n'est pas vraiment un film touristique, et les ennuis commencent à surgir. Il y a un plan très très malin d'ailleurs lorsque le spectateur sent que tout bascule : cela tient dans un regard presque anodin mais terriblement glaçant de John Jarratt qui interprète Mick, le péquenot de l'outback. Ben vient de le vanner en le comparant à Crocodile Dundee et lui dit qu'il le verrait bien citer la réplique "c'est pas un couteau ça... CA c'est un couteau !" et ça ne plait pas du tout à l'hôte qui se fige dans un regard d'anthologie que l'on peut traduire par "je vais vous en faire baver mes p'tits cocos", même si, de toute façon, le sort des jeunes touristes était fixé dès la rencontre avec Mick... Un autre aspect intéressant de l'intrigue c'est que contrairement aux films de "survival" tels que SAW où l'action se passait dans une pièce close, LA NUIT DES MORTS VIVANTS où les héros étaient barricadés dans une maison, nous sommes ici dans une étendue infinie, dans un pays à l'échelle d'un continent où deux des jeunes héros parviennent d'ailleurs à s'échapper. On a des anecdotes dans le film relatant l'histoire de gens qui se perdent sur leurs propres terres tellement c'est grand ce pays. On reconnait les paysages et les routes de MAD MAX, et finalement, que l'on soit dans une cave ou à ciel ouvert dans un désert infini, l'angoisse peut être la même. Le thème des touristes pris au piège d'un autochtone détraqué a été traité maintes fois, parfois même avec un côté horreur-comique comme dans MOTEL HELL de Kevin Connor (dont on prépare apparemment un remake sans doute plus gore pour suivre la tendance générale actuelle), et ici, on est dans le registre du fait divers filmé façon SEVEN. On a en effet notre dose de scènes sanglantes mais sans plans exagérément appuyés, plutôt avec des flashs dûs à un montage au rythme psychédélique. Si l'on ajoute à cela une belle recherche de l'esthétique à travers des images superbes, et le fait que, hormis un plan ou deux qui évoquent MAD MAX et la silhouette du tueur qui, en ombre chinoise, peut faire penser à Freddy Krueger, on n'est pas en train de se dire toutes les dix minutes que telle scène pompe outrageusement tel film déjà vu, WOLF CREEK, au final, est un très bon moment de cinéma efficace, flippant et musclé.

REPLIQUE :
- Mais qu'est-ce que vous faites exactement maintenant ?
- Si je vous le disais, il faudrait que je vous tue...

...Le premier soir, autour du feu, Ben interroge Mick sur son activité

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur allocine.fr
Site officiel et bande-annonce
Fiche sur cinemovies.fr
Article sur blog-horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Kestie Morassi, dans le rôle de Kristie : des faux airs de Jennifer Aniston non ?

L'IMAGE :La première apparition du tueur en ombre chinoise dans la lumière des phares, une silhouette qui évoque Freddy Krueger

COPYRIGHT : TRUE CRIME CHANNEL

HELLRAISER, LE PACTE (HELLRAISER)

2007-04-14T01:33:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Franck Cotton achète en Orient une boîte cubique et dorée ornée d’étranges symboles. De retour en Angleterre, il occupe secrètement la vieille maison familiale abandonnée. C’est là, au cours d’une séance aux allures mystiques, qu’il parvient à résoudre l’énigme de la boîte.
Le cube se dédouble et se réorganise entre ses mains tandis qu’une lumière bleue monte dans le grenier craquant soudain de toutes parts. Puis une décharge électrique jaillit du cube, et des crochets surgis du néant déchirent le corps de Franck.
Des êtres pâles, chauves, mutilés et revêtus de cuir noir arpentent alors la pièce remplie de chaînes et de restes ensanglantés. Celui d’entre eux dont la tête est hérissée de clous ramasse la mystérieuse boîte, la referme…
Quelques temps plus tard, Larry Cotton, le frère de Franck, fait visiter la maison à sa femme Julia. Ils s’apprêtent en effet à y emménager…

MON AVIS : HELLRAISER est l'exemple du film qui passe, à tort, pour être culte, et qui a très mal vieilli. C'est pourtant le premier d'une série de huit films et téléfilms avec le personnage monstrueux mais élégant de Pinhead. Ce premier opus a donc quand même le mérite de montrer pour la première fois ce personnage emblématique du cinéma d'horreur au même titre que les Freddy Krueger, Jason et autres... C'est aussi un film réalisé par le créateur de l'histoire : Clive Barker qui a mis en images sanglantes l'une de ses nouvelles. La force de HELLRAISER réside dans l'extrême originalité graphique des scènes horribles, avec le groupe des Cénobites, ces êtres monstrueux qui apparaissent tels de mauvais génies lorsqu'on ouvre la bôité dorée, sorte de Rubik's Cube maudit... Pour un film qui a aujourd'hui vingt ans (1987), le déballage sanglant était terriblement audacieux. Mais si le film me déçoit aujourd'hui c'est que non seulement certaines scènes gore sont lamentables (les gros plans des crochets sensés percer de la peau humaine ressemblent à une fourchette dans du chewing gum ou la renaissance de Frank un peu trop gélatineuse), mais surtout toutes les scènes non gores sont insupportables avec des acteurs insipides, mous, laids, mal maquillés, mal fringués... c'est simple, on se croirait dans un épisode de Derrick, avec une image bâclée, mal éclairée, et une impression de série Z du fin fond des années 70... Donc, avec beaucoup d'indulgence, on ne retiendra que le dernier quart d'heure, où l'action se déchaîne...

REPLIQUE :
- Allez tous au Diable !

...dernière phrase hurlée par Larry

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
article sur MAD MOVIES.com
fiche sur horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Kirsty jouée par Ashley Laurence

L'IMAGE :Larry en mauvaise posture...

COPYRIGHT : NEW WORLD PICTURES / CINEMARQUE ENTERTAINMENT B.V. / TF1 VIDEO

ANATOMIE (ANATOMIE)

2007-04-13T21:55:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Pour Paula, étudiante passionnée de médecine, un rêve se réalise : elle est admise à suivre le cours d'anatomie du très réputé professeur Grombek. Dans la célèbre université, elle et son amie, Gretchen, découvrent un univers entièrement dédié à la connaissance du corps humain.
Cependant, l'enthousiasme cède vite la place à l'angoisse lorsque Paula reconnaît sur la table de la salle de dissection le jeune homme qu'elle a rencontré la veille... Menant sa propre enquête, la jeune fille découvre que les causes du décès sont plus qu'étranges...
Malgré les menaces et les tentatives d'intimidation, elle accumule les indices. Seul l'énigmatique et séduisant Caspar semble la soutenir et s'intéresser à l'affaire... Pour Paula, il n'y a plus de doute, la vénérable institution abrite un cercle secret dont l'origine moyenâgeuse se perpétue à travers les âges et les progrès de la science... Paula en sait trop. Elle, qui pensait que rien ne pouvait la terrifier, va découvrir qu'elle avait tort...

MON AVIS : Un film allemand avec la Audrey Tautou d'outre-Rhin en vedette : Franka Potente, mais en moins charismatique, qui a été un énorme succès dans son pays avec même une suite trois ans plus tard. Le sujet est intéressant même s'il n'est pas complètement novateur : une société secrète au sein d'une faculté de médecine, en Allemagne qui plus est, donc avec des réminiscence de médecine nazie (parce qu'on entend quand même que les expériences du Dr Mengele ont fait avancer la science...), ça fait penser aux RIVIERES POURPRES par exemple. Les étudiants sont le prétexte à un teen-movie qui se laisse apprécier et qui, du coup, change des productions américaines. Il manque quand même un poil d'originalité car tout semble dosé avec beaucoup d'opportunisme pour satisfaire le plus grand nombre : un peu de sexe, un peu de gore, un peu de suspense... Le meilleur réside dans l'ambiance de plaisanterie de ces étudiants maniant les cadavres, et dans quelques scènes excellement mises en scène : Hein tentant de dissimuler un cadavre dans un tiroir mortuaire tandis que des femmes de ménage s'efforcent d'ouvrir la porte bloquée par un chariot, ou Hein poursuivant Paula dans la bibliothèque. Encore une fois rien de nouveau, mais de vrais morceaux de suspense parfaitement maîtrisé. Côté gore, quelques bons moments aussi comme le premier cobaye (voir photo ci-dessous) qui se réveille sur un billard en comprenant petit à petit qu'il lui "manque" des éléments de son anatomie... On est loin du délire de RE-ANIMATOR, c'est beaucoup plus froid, plus réaliste... mais aussi un peu moins passionnant, un peu moins jouissif. Une mention à l'acteur Benno Furmann, parfait dans le rôle du beau gosse psychopathe.

REPLIQUE :
- ça c'est sûr... ça c'est sûr... elle a du sang dans sa chaussure...

...dit par Hein lorsqu'il poursuit Paula

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
fiche sur imdb.com
fiche sur cinemovies.fr
fiche sur horreur.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Gretchen, jouée par Anna Loos

L'IMAGE :L'un des cobayes du film qui se réveille en découvrant qu'il lui manque des bouts...

COPYRIGHT : Deutsche Columbia TriStar Filmproduktion

AUDITION (ODISHON)

2007-04-12T01:00:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Aoyama, quarante-deux ans, vit seul avec son fils de 16 ans depuis que sa femme est morte il y a sept ans. Il vit toujours sa disparition avec difficulté. Son fils étant désormais assez grand pour s'occuper de lui, Aoyama décide de se remarier.
Mais comment faire pour rencontrer l'épouse qui lui convient ? Il imagine alors un stratagème sur les conseils d'un ami producteur, Yasuhisa Yoshikawa : organiser un casting pour une série télé fictive afin de trouver la perle rare. Rapidement, Aoyama reçoit des centaines de candidates. Parmi toutes les filles qui se présentent, la dernière, Asami Yamazaki, est une jeune femme grande, mince et timide de 24 ans d'une troublante beauté. Totalement subjugué par son charme mystérieux et son apparente docilité, Aoyama en tombe instantanément amoureux et demande à la revoir.
Mais Yoshikawa a des doutes sur Asami et pense que celle-ci a un comportement bizarre. D'abord incrédule, Aoyama décide de faire des recherches sur la jeune fille. C'est alors qu'il découvre que plusieurs personnes qu'elle avait connues ont disparu... Commence alors pour lui une plongée vertigineuse dans un enfer sanglant, dont les retombées seront excessivement douloureuses.

MON AVIS : Le réalisateur japonais Takashi Miike nous propose ici un film coup de poing. A travers l'histoire de ce veuf qui a mis entre parenthèses sa vie sentimentale, le spectateur est plongé dans un trip dont il ne sortira pas indemne. On peut comprendre que ce soit un film un peu difficile d'accès car il y a d'abord une bonne heure où Miike installe son histoire, dans un rythme lent, dans une ambiance digne d'un épisode de Derrick... Ce n'est pas inintéressant car on sent, dès les premiers plans de Asami chez elle, prostrée la tête recroquevillée derrière le rideau de ses cheveux noirs, face à un téléphone et un énorme sac qui bouge de temps en temps, qu'il va se passer quelque chose de... spécial (d'autant que ces séquences sont soulignées par un accompagnement sonore sourd, une sorte de note continue grave, comme un bourdonnement désagréable). Donc pour celles et ceux qui n'auront pas décroché avant, le dernier tiers du film est glaçant, et véritablement terrifiant. Le réalisateur agit sur son public comme un fauve tapi dans l'ombre. Au moment opportun, alors que le spectateur commence à se demander à quoi tout cela rime, il nous propose une explication inimaginable... On est donc loin d'un délire gore et zombiesque dès la première scène. Au contraire, la première scène est totalement déchirante et mélodramatique, puisqu'on voit le petit Shigehiko amener un cadeau à sa maman hospitalisée, laquelle s'éteint avant que le petit garçon n'atteigne la chambre... Du mélodrame, on passe à la romance avec donc, sept ans plus tard, le papa qui n'a pas refait sa vie et qui commence à y songer. Puis on bascule dans l'horreur, une horreur froide mais bien réelle.
On note quelques allusions mysogines ("où sont les femmes bien ? le Japon est fini !" ou Aoyama qui est perdu devant toutes les fiches des postulantes à l'audition et qui dit à son ami Yoshikawa qu'il hésite comme pour sa première voiture), mais on verra que ce ne sont pas les femmes qui sont les plus maltraitées dans AUDITION....
J'ai pensé au film extraordinaire et méconnu de Zulawski : POSSESSION en voyant ce film.
La critique avait été assez unanime avec ce film : Ciné-Live le qualifiait de "sidérant" et Libération parlait d' "un sommet d'effroi déjà culte"... Mis à part la notion galvaudée de "culte", c'est tout ça en effet.
Je cite souvent le film SAW prochainement critiqué dans ce blog, qui était une vraie réussite mais aussi une énorme boucherie du début à la fin. Or un film comme AUDITION montre au contraire que l'on peut atteindre des sommets dans l'horreur, d'autant plus élevés que le terrain est préparé avec talent et minutie. Pour faire une comparaison gastronomique, SAW serait en quelque sorte une overdose de foie gras, qui lève vite le coeur, tandis que AUDITION nous propose la bonne dose, les bonnes proportions, avec le meilleur accompagnement, pour une dégustation optimale et une saveur maximale...
Sans révéler le pourquoi du comment et les détails de la fin du film, on gardera d'AUDITION le souvenir d'un film effroyablement délicieux...

REPLIQUE :
- coupe... coupe...

- Moi seule... vous n'aimerez que moi seule...

- Pour savoir quel genre d'humain on est, il n'y a que la douleur ou la souffrance... seule une épreuve atroce nous révèle notre vrai visage...

...dit par Asami à Aoyama

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur cinemovies.fr
Article sur cineasie.com
excellent article sur indisdeadream.free.fr
fiche sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :L'actrice Shiina Eihi dans le rôle de Asami, un visage d'ange...

L'IMAGE :L'une des scènes choc du film...

COPYRIGHT : OMEGA PROJECT

ILS

2007-04-11T15:14:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Lucas et Clémentine, un couple trentenaire expatrié en Roumanie, habite depuis peu une maison isolée en banlieue de Bucarest.
Elle, professeur de Français, lui, romancier, vivent un bonheur paisible...
Pourtant, un soir, dans leur maison, tout va basculer...
La pluie battante fait rage à l'extérieur...
Le téléphone retentit, des voix lointaines au bout du fil... incompréhensibles.
Le couple n'est pas seul... Le cauchemar commence...
ILS sont là...

MON AVIS : Sans vraiment savoir pourquoi, je m'attendais à un film original et réussi avant de voir ILS. Au final, c'est une énorme déception... Pourtant le prologue est extrêmement prometteur avec une maman et sa fille dans une voiture, qui se prennent la tête sur une route en pleine nuit. Elles parlent en roumain non sous-titré mais peu importe. On comprend qu'il y a un désaccord dans l'air et leur voiture se plante au bord de la route. Puis ne démarre plus. La maman met le nez sous le capot tandis que sa fille essaye de démarrer. En vain... La maman ne répond plus. Disparue... La fifille seule dans la nuit, avec des bruits bizarres dans la forêt environnante. Elle se réfugie dans la voiture, tente de téléphoner. Pas de réseau. "On" lui jette de la boue sur les vitres. Un orage éclate. De l'extérieur de la voiture on voit qu'elle se fait agresser, sans doute par... "ils" ! Donc c'est extrêmement excitant, on se dit que ça va être un film terrible... et non ! Tout le reste, avec la découverte du couple de Lucas et Clémentine, n'est qu'un soufflé décevant qui ne cesse de retomber.
Bien sûr il y a une certaine tension qui monte, bien sûr on est un peu inquiets, comme les personnages joués par Olivia Bonamy et Michael Cohen, mais très vite on comprend que l'on va nous infliger des scènes interminables dans le genre "y'a quelqu'un ?" ou "ah ! c'était toi ? tu m'as fait peur !" ou encore "mais si j'ai vu quelqu'un là derrière"... On entr'aperçoit des silhouettes, on les voit, on est pas sûrs...
Et donc on se dit qu'il va y avoir une méga-révélation finale, un super coup de théâtre, un truc de fou qui va nous être révélé in extremis... Beuh... oui, y'a un insert de texte à la fin qui nous explique ce que l'on avait compris dans les derniers plans et que je ne révèlerai pas pour ménager le peu de suspense du film, mais franchement c'est de l'arnaque totale, c'est du n'importe quoi... et c'est une vraie grande déception donc.
Le plus pénible c'est que non seulement on ne rentre pas dans cette histoire épuisante de courses, de poursuite dans des couloirs sans fin, mais surtout on voit des ficelles énormes puisque les réalisateurs ont tenté de nous pondre un film comme ces grands films d'angoisse asiatiques dans la lignée de RING et autres, avec une ambiance également largement pompée sur les thrillers de Night M. Shyamalan. Les "ils" entr'aperçus une milliseconde c'est exactement comme les créatures dans SIGNES ou dans LE VILLAGE, sauf que chez Shyamalan quand on a une révélation, on est cloué dans notre fauteuil, y'à qu'à se souvenir du SIXIEME SENS !
On ne comprend pas le sens du prologue, qui, pris isolément, pourrait faire un excellent court-métrage, et la pseudo-révélation finale ne fait même pas le lien avec le prologue.
Les jeunes réalisateurs auraient pu nous proposer quelques scènes gore pour pimenter leur récit très fade, mais il n'en est rien, alors que j'ai lu qu'ils revendiquaient l'appellation "film d'horreur" pour leur première oeuvre ! C'est dommage d'autant qu'Olivia Bonamy se donne beaucoup de mal, elle est quasiment au taquet tout le temps, mais ILS ne reste finalement qu'un pauvre thriller mou à oublier très vite, hélas, c'est là qu'est l'os...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur allocine.fr
La fiche sur cinemovies.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :La jeune roumaine dans le prologue du film

L'IMAGE :Clémentine (O.Bonamy) qui court pour échapper à... "ils"

COPYRIGHT : MARS FILMS / STUDIO CANAL

EVIL DEAD (THE EVIL DEAD)

2007-04-11T00:16:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Cinq jeunes vacanciers s'installent dans une baraque au coeur d'une sinistre forêt. En descendant dans une cave lugubre, les deux garçons de la bande découvrent un vieux magnétophone qui, une fois remis en marche, émet une incantation magique. Laquelle réveille les forces du mal, déclenchant ainsi une horreur sans nom...

MON AVIS : J'avais 18 ans quand EVIL DEAD est sorti. Je l'ai découvert un jour en cassette VHS alors que je louais des cassettes de films d'horreur à la pelle à mon vidéo-club et que je commençais à en avoir marre des zombies mis à toutes les sauces, et des serial killers de tous poils. Et donc, un beau jour, je découvre EVIL DEAD... Pour le coup, ce n'était pas un film d'horreur comme les autres, un vrai choc ! Enfin un film qui voous remuait les tripes, vous foutait une trouille monstrueuse tout en vous éclatant un maximum tellement ça allait loin.
Aujourd'hui, revoir EVIL DEAD est forcément différent. Il n'y a plus l'effet de surprise, et on s'attarde sur l'aspect bricolé puisqu'il est connu maintenant que ce film a été fait avec des bouts de ficelle et de la débrouille. Pour quel résultat ! Outre les trouvailles techniques qui montrent que Sam Raimi est un cinéphile afficionado (les fameux travellings à ras de terre qui ouvrent et concluent le film par exemple), il est insensé de voir à quel point tout à coup dans l'histoire du cinéma, un réalisateur semble avoir décidé de s'éclater dans un délire gore jusqu'au boutiste. Ce qui marque, c'est le côté explicite du gore. Nous ne sommes plus dans ces films qui suggèrent plus qu'ils ne montrent. Nous sommes dans un film qui exhibe de la tripaille, qui déballe de l'hamoglobine. Peu importe que les cadavres suintent des liquides aux textures et couleurs (a)variées, ça suinte de partout, ça dégouline un max... Ce n'est absolument pas crédible bien sûr, mais on est pris par ce huis-clos oppressant. Contrairement à l'action de LA NUIT DES MORTS VIVANTS qui se situe aussi dans une maison, nous n'assistons pas à un massacre qui se déroule dehors, puisque tout se passe dans le petit chalet, sous les yeux des héros qui ne peuvent ou ne veulent sortir dehors, dans cette nature hostile (scène culte de l'agression d'une des filles par des branches d'arbres). Donc Sam Raimi semble avoir voulu resserrer l'étau de l'angoisse par rapport au film de Romero... et c'est très réussi.
Dans le petit cercle des réalisateurs qui se font des clins d'oeil par films interposés, on remarquera un bout d'affiche du film de Wes Craven, LA COLLINE A DES YEUX, en partie déchirée, sur un mur, et puis une scène à la tronçonneuse...
Mis à part le charisme de Bruce Campbell, les autres acteurs sont assez insipides mais ils ne font pas long feu dans le récit.
Pour les effets spéciaux nous avons donc droit à un panel de sévices en tous genres, jusqu'à un final qui, lui aussi, semble être un clin d'oeil à des maîtres comme Ray Harryhausen puisqu'on nous propose des décompositions de cadavres en pâte-à-modeler, avec un effet désuet mais qui semble délivrer le message "je vous ai bien dégoûté avec mes trucs visqueux, ben je sais aussi faire des trucages comme grand papa, spécial dédiicace à l'époque image par image"...
Les suites n'auront rien à voir, on n'y retrouve pas cet aspect miraculeux et ovniesque de ce film presque expérimental devenu une référence internationale.
Et puis on ne perdra pas de vue que, comme DEAD ALIVE pour Peter Jackson, c'est le premier film du futur réalisateur de SPIDERMAN !!!

REPLIQUE :
Viens nous rejoindre !

...dit par une voix de démon à Ashley (B.Campbell)

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur allocine.fr
La fiche sur imdb.com
Article sur wikipedia
Deadites on-line, the fan's official source for EVIL DEAD

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Les trois héroïnes du film

L'IMAGE :Un film où on en prend plein les yeux !

COPYRIGHT : RENAISSANCE PICTURES

MASSACRE A LA TRONCONNEUSE (THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE)

2007-04-10T01:30:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Partie dans le Texas pour voir si la tombe de son grand-père n'a pas été profanée, Sally, accompagnée de son frère handicapé et de trois amis, va se retrouver confrontée à une famille de dégénérés, dont l'un des membres porte un masque de peau humaine et manie la tronconneuse comme personne... La journée va vite se transformer en véritable cauchemar pour la jeune fille et ses amis...

MON AVIS : Quel monument ! On ne présente plus ce film qui a été copié, plagié, parodié, cloné, pompé... Datant de 1974, le choc est toujours intact en dépit des films récents qui tentent de repousser les limites de l'insoutenable à l'écran. En se tournant vers de bons vieux classiques comme celui-ci, on retrouve un réel plaisir de spectateur et de fan du genre. Encore une fois, comme pour LA NUIT DES MORTS VIVANTS, on s'aperçoit que ce film n'est pas si gore que ça finalement. Mais la réputation incroyable de MASSACRE A LA TRONCONNEUSE tient dans le climat insoutenable distillé par Tobe Hooper... Revenons un peu là-dessus : dans les dix premières minutes du film, on assiste à un diaporama diabolique de pré-générique où l'on entr'aperçoit des morceaux de cadavres dans l'obscurité photographiés au flash, puis à une composition macabre dans un cimetière profané relaté par la télé. Ensuite on découvre les cinq jeunes héros dans un mini-van surchauffé, par un temps de canicule, tout le monde transpire, les vêtements collent à la peau. Franklin, le jeune handicapé est débarqué en bord de route avec son fauteuil roulant pour aller faire pipi dans une boîte de conserve, mais il tombe et dévale quelques mètres suite au passage d'un poids lourd. Les héros passent ensuite près d'un abattoir, et tout le monde s'écrie que "ça pue". On nous présente aussi un alcoolo par terre avec sa bouteille puis c'est l'auto-stoppeur cinglé... Donc en moins d'un quart d'heure, Tobe Hooper nous propose ni plus ni moins qu'un cocktail de cadavre, de puanteur, d'urine, de sueur, et de bruit ! Le décor est planté : ça va être un film poisseux, repoussant, qui va lever le coeur. Et c'est terriblement habile et diablement réussi car il est difficile de décoller de l'image et de faire une pause quand on revoie ça en DVD. Cette ambiance pourrie étant (im)posée, il n'y a plus qu'à laisser "mijoter" le spectateur... Pas de membres arrachés, de viscères dégoulinants, juste le personnage fameux de Leatherface (Face de cuir) qui assomme d'un coup de masse sa première victime (enfin... dans le film... parce qu'en fait c'est un collectionneur...), en la personne de Kirk à la 36ème minute du film. Résultat : le corps du pauvre garçon tressaillant dans un dernier sursaut. Le comble de l'horreur, c'est sans doute quand Pam se fait accrocher vivante à un crochet de boucher et assiste au découpage à la tronçonneuse de son ami. Mais cette scène, terriblement bien cadrée, est encore presque pudique, ce qui est dingue quand on pense à la réputation du film. Puis le carnage va continuer jusqu'à la dernière victime en la personne de Sally avec une fin que je ne révèlerai pas pour ne pas décevoir celles et ceux qui ne connaîtraient pas le film.
Je me souviens d'une époque à Paris où le film était projeté sur les grands boulevards au cinéma de René Chateau, à côté d'un film de Bruce Lee et d'un film de blaxploitation. J'avais triché sur mon âge pour le découvrir et j'ai presque regretté tellement j'avais eu la trouille. Puis il y avait eu la sortie de la cassette VHS qui valait une fortune et que l'on ne pouvait pas refiler comme on le fait maintenant avec des divx, où tous les ados ont déjà vus SAW 3 alors qu'il est à peine en salles...
Bref, MASSACRE A LA TRONCONNEUSE est d'une efficacité indémodable et on ne compte plus les films qui s'en sont inspirés comme récemment THE DEVIL'S REJECTS qui reprend bien le côté dégénéré, sale, poussiéreux, glauque et transpirants des personnages.
C'est aussi le côté fait divers très réaliste qui fait froid dans le dos : à côté d'un autre classique comme LA NUIT DES MORTS VIVANTS de Romero où on pouvait prendre une distance avec l'histoire qui emprunte l'argument majeur à un postulat de science-fiction, ici pas possible : il n'y a rien qui ne soit pas plausible, et c'est malheureusement inspiré d'un fait divers réel puisqu'il ne faut jamais oublier que la réalité dépasse toujours la fiction !
Même l'image granuleuse qui s'explique par un tournage en 16 mm et un transfert en 35 mm avec ce "grain" dans les images accentuent le côté reportage amateur et presque télé-réalité. On suit un peu les cinq héros comme on suivrait un épisode de KOH LANTA !!!
MASSACRE A LA TRONCONNEUSE est donc une expérience éprouvante, intense, unique, jouissive, impressionnante et inoubliable.

REPLIQUE :
Vous êtes fous !

...dit par Sally à la famille de Leatherface lorsqu'elle se retrouve prisonnière attablée face à eux

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur horreur.com
La fiche sur allocine.fr
Article sur WIKIPEDIA
Article sur filmdeculte.com
Article de Mad Movies

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Marilyn Burns dans le rôle de Sally, qui n'a pas trop le temps de jouer à la belle...

L'IMAGE :L'une des images de cadavre avant le générique au début...

COPYRIGHT : VORTEX INC. STUDIO CANAL

MORTELLE SAINT VALENTIN (VALENTINE)

2007-04-08T23:23:00.000-07:00

L'HISTOIRE : En 1988, le bal de la Saint-Valentin bat son plein dans un collège de San Francisco. Les garçons tentent leur chance auprès des quelques jeunes filles qui n'ont pas encore trouvé de cavalier. L'un d'eux, Jeremy Melton, timide et introverti, essaie en vain d'inviter Paige, Lily, Shelley ou Kate, quatre inséparables chipies. Un groupe de collégiens le surprend bientôt en train de flirter avec la rondelette Dorothy Wheeler et lui inflige une sévère correction, tandis que Paige et ses acolytes assistent, hilares, à la scène. Treize ans plus tard, les cinq filles ont conservé des liens étroits et mènent une vie paisible. Jusqu'au jour où chacune reçoit une carte de la Saint-Valentin plutôt menaçante...

MON AVIS : L'exemple type du film de série B qu'on oublie très vite. Un film de serial killer comme tant d'autres avec l'argument très mince de la Saint Valentin pour tenter de se distinguer des autres productions. Une Nième histoire de vengeance sur plusieurs années qui démarre comme dans CARRIE de Brian de Palma (la jeune victime, Jeremy, lors d'un bal, est la risée de tout le monde et se voit déverser un bol de liquide rouge et se met à saigner du nez allusion à Sissy Spacek qui avait ses règles dans le générique du film de De Palma). La réalisation est plutôt soignée avec un beau cinémascope et une belle image. Des références clins d'oeil : le principal suspect s'appelle Jason, comme dans la saga des VENDREDI 13, l'un des petits amis se prénomme CAMPBELL comme l'acteur héros de EVIL DEAD, et l'un des artistes amant de l'une des nanas s'appelle Max Raimi, même patronyme que le réalisateur de EVIL DEAD. Donc, OK, il y a des amateurs de films d'horreur aux commandes de ce film, mais bon, c'est extrêmement banal, presque ennuyeux et surtout absolument pas original. Plein de petites héroïnes très jolies, comme tant de productions de ce genre... On n'échappe pas aux appels téléphoniques anonymes, aux scènes de douche, et au tueur masqué. D'ailleurs le spectateur depuis le prologue du film que le suspect saigne du nez, et le tueur saigne aussi du nez mais pas à l'intérieur du masque, non, il saigne par la narine du masque !!! Une jolie scène en revanche mérite d'être soulignée pour son côté esthétique très réussi : le meurtre de Lily dans le labyrinthe des compositions vidéo de Max Raimi. Denise Richards, la plus connue des actrices, finit tuée à la perceuse dans un jacuzzi... Et puis pour couronner le tout, on a le petit twist ultime dans le dernier plan. Un film à voir un soir d'Halloween, avec des copines pour les sursauts, en début de soirée, pendant l'apéro (avant les choses sérieuses...)

REPLIQUE :
"Le voyage de l'Amour est harassant, mon amour grandit quand tu te vides de ton sang"
"Rouges sont les roses, bleues les violettes, c'est grâce à tes dents qu'on identifiera ta tête"

Deux messages du tueur sur les cartes de Saint Valentin

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur imdb.com
La fiche sur cinemovies.fr
La fiche sur allocine.fr
La fiche sur cinemotions.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Y'avait l'embarras du choix pour "la p'tite mignonne de service", donc j'en mets deux : Paige (Denise Richards, à droite) et Kate (Marley Shelton)

L'IMAGE :

COPYRIGHT : CUPID PRODUCTIONS INC.

LA REVANCHE DE FREDDY (NIGHTMARE ON ELM STREET PART 2, FREDDY'S REVENGE)

2007-04-08T20:37:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Une nouvelle famille, les Walsh, emménage dans la sinistre demeure d'Elm Street, lieu où cinq années auparavant, Nancy Thompson avait livré bataille contre l'affreux Freddy Krueger. Le fils des Walsh, Jesse, commence à faire des cauchemars et il pense qu'une chose "surnaturelle" hante la maison. Avec l'aide de sa petite amie Lisa, ils font des recherchent, découvrent le journal intime de Nancy et apprennent l'existence de Freddy. Les cauchemars de Jesse sont de plus en plus éprouvant et commencent à se mêler à la réalité. Freddy apparaît devant Jesse et lui explique qu'il a besoin de lui pour le faire vivre. Pendant un cauchemar, Jesse voit son professeur de gym se faire tuer par Freddy. Le lendemain, il découvre que le meurtre a réellement eu lieu. Il pense que c'est lui-même qui a tué son prof, contrôlé par la volonté de Krueger. Alors qu'il fait l'amour à Lisa, la langue de Freddy sort de la bouche du jeune homme. Il s'enfuit chez un ami. Il est alors pris de violent maux de ventre et comprend que Freddy est à l'intérieur de lui et veut s'extraire de son corps pour rejoindre le monde réel...

MON AVIS : Deuxième film de la saga Freddy, LA REVANCHE DE FREDDY présente toutes les caractéristiques d'une séquelle. C'est moins bien que l'original, c'est un petit nanar sans grand intérêt dans lequel on aura du mal à trouver quelques bonnes idées. Sur le fond, rien de neuf sur Elm Street, Freddy revient, on est toujours dans l'ambiance teen-movie, et la seule "nouveauté", c'est que le tueur aux griffes prend possession du corps du jeune Jesse pour commettre ses méfaits. Sur la forme, aucune suprise non plus : une scène-choc de pré-générique (sans doute le meilleur moment du film, avec la course folle d'un bus scolaire qui s'emballe et finit dans le désert, le sol se dérobe sous ses roues et le bus ne tient plus qu'au sommet d'un piton rocheux stalacmitique au milieu d'un goufre qui pourrait être la porte de l'Enfer), quelques petits effets foirés (les oiseaux de la famille Walsh qui deviennent fous), une scène gore (Freddy sortant du corps de Jesse pour aller tuer Grady) et un final téléphoné (l'affrontement Freddy / Lisa dans la fameuse centrale électrique désaffectée mais fumante) et l'inévitable sursaut de dernière seconde dans l'épilogue. Mis à part la jolie rouquine jouée par l'adorable Kim Myers, et un clin d'oeil d'une milliseconde où l'on aperçoit un auto-collant Body Glove sur le tableau de bord du bus dans le prologue, LA REVANCHE DE FREDDY est un film presque ennuyeux et sans grand intérêt, où l'on ne retrouve jamais les trouvailles de mise en scène de Wes Craven, réalisateur du premier opus.

REPLIQUE :
- Tue pour moi !

prononcé par Freddy Krueger en voix off pour Jesse

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
Article sur dvdrama.com
Fiche du film sur cinemovies.fr
Article sur psychovision.net
Article sur cinemotions.com
Fiche sur horreur.com
La fiche sur imdb.com
L'article sur devildead.com
VOIR LA BANDE-ANNONCE

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Kim Myers, dans le rôle de Lisa

L'IMAGE :Freddy sort du corps de Jesse.

COPYRIGHT : NEW LINE CINEMA

LA NUIT DES MORTS VIVANTS (THE NIGHT OF THE LIVING DEAD)

2007-04-07T22:29:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Chaque année, Barbara et Johnny vont fleurir la tombe de leur père. La route est longue, les environs du cimetière déserts. Peu enclin à prier, Johnny se souvient du temps où il était enfant et où il s'amusait à effrayer sa sœur. La nuit tombe. Soudain, un homme étrange apparaît. Il s'approche de Barbara puis attaque Johnny, qui tombe et est laissé pour mort. Terrorisée, Barbara s'enfuit et se réfugie dans une maison de campagne. Elle y trouve Ben, ainsi que d’autres fugitifs. La radio leur apprend alors la terrible nouvelle : des morts s’attaquent aux vivants.

MON AVIS :LA NUIT DES MORTS VIVANTS est LE classique du film d'horreur, datant de 1968 et réalisé par LE Maître George Romero. Tourné en 16 mm, en noir et blanc, on n'oublie pas ce film choc quand on l'a vu. C'est un grand souvenir de jeune cinéphile dans une salle du quartier latin à Paris. La réussite du film tient dans un incroyable crescendo dramatique et horrible qui trouve son apogée dans le dernier quart d'heure apocalyptique. ça commence avec des plaisanteries du frère, Johnny, qui taquine sa frangine, mais on plonge rapidement dans un climat pourri, oppressant et étouffant. Il est connu que le réalisateur avait très peu de moyens ce qui explique sans doute un casting d'inconnus et le choix du noir et blanc. N'empêche que 40 ans plus tard, on ne pense à aucun moment que le film a vieilli. Là aussi, face aux films récents, aux remakes qui surenchérissent dans le gore à grands coups de nouveaux effets spéciaux (parmi lesquels des grosses arnaques et de belles réussites), on s'aperçoit qu'avec une mise en scène magistrale, on reste scotché dans son fauteuil. En outre, l'aspect cinéma-vérité est même au contraire très moderne, et on constate en effet que les scènes d'angoisse et de zombies sont filmées caméra à l'épaule, dans le noir, avec un montage rapide, des cadrages acrobatiques ou tordus et sont soulignées par une musique omniprésente, tandis que les scènes de l'intérieur de la maison sont filmées en plans fixes, et sans musique... L'excellente partition musicale agit comme dans un film de l'époque du muet pour encore plus d'efficacité. Malgré une équipe d'acteurs inconnus, le panel de personnages est un microcosme extrêmement représentatif avec le héros, Ben, un black courageux et fonceur, Barbara la petite blonde hitchcockienne qui pourrait être la nièce de Tippi Hedren ou Kim Novak complètement traumatisée, prostrée; Cooper le beauf' lâche et égoïste; Tom le petit jeune brave et influençable... Tout ce petit monde tient bon face à la pression zombiesque mais finit par craquer. Jusque, donc, ce final où les choses se gâtent, l'électricité se coupe dans la maison, Tom et Judy foirent leur tentative de sortie, finissent cramés dans le pick-up et dévorés par les zombies, mais "surtout" la petite fille blessée dans la cave qui va dévorer son père et tuer sa mère à la truelle... Malgré cela, le degré de "goritude" n'est pas si élevé, et cela démontre une nouvelle fois que la réussite d'un film d'horreur n'est pas proportionnel au nombre de scènes sanguinolentes. Sur ce plan, Romero impose aussi un style qui fera date dans le cinéma de ce genre : on ne s'attarde pas sur les viscères et l'hémoglobine. Il y en a, on en voit, on en devine, on en aperçoit, mais on est presque davantage terrorisé par les gros plans des visages paniqués des héros, avec une succession de plans très rapides, à plusieurs reprises, où l'un regarde à droite, l'autre regarde à gauche... Le danger vient de partout, l'horreur est là, omniprésente. Je ne parle pas du sort du survivant à la fin, mais je souligne en revanche le style du générique final composé d'un montage de photos au piqué granuleux montrant les autorités chopant les cadavres au crochet de boucher, ce qui est un procédé repris à maintes reprises y compris très récemment.
Bref, un inconstestable film étalon dans ce genre cinématographique pour lequel les termes de chef d'oeuvre et de culte que l'on donne trop facilement à des films à peine sortis, ne sont pas du tout galvaudés.
Trois "suites", ou plutôt trois autres volets d'une tétralogie, ont été signées par George Romero : ZOMBIE (1978) , LE JOUR DES MORTS VIVANTS (1984) et LE TERRITOIRE DES MORTS (2005), dont je parlerai bien sûr à l'avenir dans ce blog.

REPLIQUE :
- Ils arrivent pour te chercher Barbara !

prononcé par Johnny à sa soeur au début du film, pour plaisanter...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
Site du distributeur FILMS SANS FRONTIERES avec dossier de presse complet
Fiche du film sur allocine.fr
Fiche du film sur filmdeculte.com
Article sur Wikipedia
Long article sur dvdclassik.com
La fiche sur cinemovies.fr
La fiche sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Judith O'Dea dans le rôle de Barbara

L'IMAGE :

COPYRIGHT : IMAGE TEN PRODUCTIONS

SIMETIERRE (PET SEMATARY)

2007-04-07T19:04:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Louis Creed et sa famille emménagent dans leur nouvelle maison. Un petit chemin en friche au bout du jardin mène vers un cimetière dans lequel sont enterrés les animaux décédés des enfants du village. Lorsque le chat de la famille se fait écraser sur la route, Louis l’enterre dans ce cimetière. Le lendemain matin, l’animal est revenu à la vie.

MON AVIS : SIMETIERRE est un film basé sur une histoire de Stephen King (qui fait une apparition en homme d'église à l'enterrement de la femme de ménage). Le principal intérêt est donc une certaine originalité, mais finalement assez limitée. Près de la maison dans laquelle la petite famille emménage, il y a donc un chemin qui mène à un cimetière d'animaux domestiques à l'entrée duquel il y a un écriteau mis par des enfants (d'où la faute d'orthographe Simetierre en français, et Pet Sematary en anglais). Au-delà de ce cimetière, un sanctuaire indien qui permet aux morts de revenir à la vie. Sauf que les êtres ressuscités sont particulièrement agressifs, mais un chouya plus évolués et présentables que des zombies, subtile nuance...
Ce qui reste finalement après avoir vu ce film, c'est sans doute le fait d'avoir mis en images des scènes très délicates, limite tabous, politiquement pas très correctes, comme l'aveu de Rachel qui raconte à son mari l'histoire de sa soeur malade qui était abandonnée dans une pièce de la maison familiale par ses parents et que Rachel enfant nourrissait comme un animal; ou la mort de Gage le petit gamin et une scène de bagarre le jour des obsèques entre le papa et son beau-père, faisant tomber le cercueil du petit, puis l'exhumation de l'enfant par son père qui va l'emmener au sanctuaire dans l'espoir de le voir renaître... C'est quand même très limite, et cela aurait pu donner un film unique sur cette thème de l'exploration des limites de la morale et du tabou, sans, hélas, cette mise en scène qui s'en tient vraiment au minimum syndical sans le moindre éclat, tout comme l'interprétation des jeunes parents dont les rôles sont bâclés et qui, par exemple, se remettent bien vite sans trop de pleurs de la mort brutale de leur fils...
Au chapitre des effets spéciaux, c'est plutôt pas mal, assez crédible, basés essentiellement sur de bons maquillages, mais ce n'est pas suffisant pour empêcher SIMETIERRE de s'effacer très vite de nos mémoires de spectateurs.

REPLIQUE :
- Le coeur d'un homme est une terre aride

prononcé à plusieurs reprises à l'attention du héros par les personnages qui connaissent le secret des lieux

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
Article sur filmdeculte.com
Fiche du film sur allocine.fr
Fiche du film sur cinemovies.fr
Fiche du film sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Denise Crosby dans le rôle de Rachel

L'IMAGE :Brad Greenquist dans le rôle du mort-vivant Pacsow

COPYRIGHT : PARAMOUNT PICTURES

EVIL ED

2007-04-06T22:22:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Edward Swenson est un homme incroyablement tranquille travaillant comme monteur dans une société cinématographique spécialisée dans le film d’auteur. Sam Campbell, travaillant dans une firme dédiée au film d’horreur, l’engage pour couper les scènes les plus sanglantes de son nouveau film. Emménageant dans une maison de campagne, Edward va être en proie à d’inquiétantes hallucinations et commence à sombrer lentement dans la folie meurtrière…

MON AVIS : EVIL ED est un film suédois, réalisé par un cinéphile fan du genre. C'est un film d'horreur qui parle de films d'horreur. Nous sommes donc ici dans la parodie, l'hommage et le clin d'oeil permanent. Le résultat, sur un mode amateur, est parfaitement réjouissant. Une scène choc est bienvenue pour démarrer un film... ici, c'est réussi puisque nous assistons au pétage de plomb grave d'un projectionniste qui se suicide devant son employeur en se faisant péter une grenade dans la bouche. La pièce est mouchetée de ses débris humains, et, après s'être essuyé lamentablement le visage pour enlever les restes sanguinolents de son eployé, son patron lui crie "tu es viré !". Le ton est donné : gore et drôle.
Ensuite nous avons aussi une parodie de film de Bergman, on se croirait dans un sketch des Inconnus. C'est alors qu'on découvre Ed, le héros, ou plutôt le anti-héros, au physique parfaitement ordinaire, timide, effacé, quelconque. Il travaille dans une ambiance silencieuse au montage des films d'auteur. Il est convoqué par son chef qui lui annonce qu'il va être muté au service de Mr Campbell, département horreur... Quand il arrive dans ce service pervers mais lucratif, c'est dans une ambiance musicale, avec des pin-ups à tous les bureaux. Le nom de son nouveau chef n'est pas dû au hasard : Campbell... comme Bruce Campbell l'acteur vedette de EVIL DEAD dont ce film est un hommage direct forcément. On aperçoit aussi des affiches de EVIL DEAD 2, de PRINCE OF DARKNESS (PRINCE DES TENEBRES) de John Carpenter, de THE FLY (LA MOUCHE) de David Cronenberg et de CAPE FEAR (LES NERFS A VIF) de Scorsese qui est l'objet d'un double clin d'oeil puisque Ed, dans l'une de ses crises, nous offre un "you talkin' to me ?" bien amené... On peut s'amuser ainsi à compter les référence comme aussi le nom de McClane du projectionniste au début, comme Bruce Willis dans la série des PIEGE DE CRISTAL.
Petit côté coquin aussi dans EVIL ED avec quelques nanas dévêtues et un monstre qui rappelle celui de WISHMASTER à la différence que ses cornes semblent être des jambes féminines revêtues de bas résille...
EVIL ED est donc une grosse déconnade, avec des personnages caricaturaux, qui force le respect car il est sans doute fait avec un budget modeste pour un résultat au niveau des effets spéciaux bluffant, bien supérieur à certaines productions d'horreur "sérieuses".
La fin est une ultime pirouette de déconnade puisque le survivant conclue en voix off que maintenant tout va bien se passer, qu'il y aura un bel avenir pour les ch'tits n'enfants et les chiots, et que l'amour va règner sur le monde !
En conclusion : mort de rire !!!

REPLIQUES :
- Je ne suis qu'un morceau de viande perdu dans l'univers cérébral !

prononcé par le projectionniste au début du film avant de se suicider

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur imdb.com
Article sur horreur.com"

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Mélanie (Camela Leierth)

L'IMAGE :Ed (Johan Rudebeck) perd la tête...

COPYRIGHT : SMART EGG PICTURES / GOLDVISION

DELLAMORTE DELLAMORE

2007-04-06T01:01:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Francesco Dellamorte, le gardien-fossoyeur en charge du cimetière de la petite ville de Buffalora, mène une vie bien tranquille et réglée comme du papier à musique : 7 jours après leur enterrement, les morts sortent nuitamment de leurs tombes transformés en zombies et Francesco est là pour les renvoyer ad patres (et pour de bon cette fois ci…) d’une balle dans la tête. Bref, tout va bien dans le meilleur des mondes, et Francesco Dellamorte ne se pose surtout pas de question quant au sens de cette vie solitaire et répétitive. Pour lui, cette routine constitue un univers tout à fait rassurant. Malheureusement, tout s’effondre lorsqu’une jeune veuve éplorée débarque une jour au cimetière. Francesco Dellamorte tombe amoureux de la belle inconnue et son existence s’en trouve alors toute chamboulée…

MON AVIS : C'est l'un de mes films d'horreur préféré ! Une oeuvre totalement incroyable, belle, gothique, poétique, horrible et envoutante... Une variation flamboyante sur l'Amour et la Mort. Un truc de fou...
Dès la première scène on sait que DELLAMORTE DELLAMORE ne sera pas un film comme les autres : on découvre Francesco, la gardien de cimetière qui décroche le téléphone alors qu'il est torse nu et sort de sa douche. Une voix masculine à l'appareil. On tape à la porte. francesco fait patienter son interlocuteur. A la porte, un homme âgé au teint pâle portant une valise. Une fourmi court sur l'oreille du visiteur. Francesco lui fait sauter la cervelle avec son arme qu'il repose avant de reprendre sa conversation : c'est Franco son ami qui lui demande si tout va bien, et Francesco lui répond : "tu sais... la vie continue". Zoom avant vers l'extérieur de la pièce. On découvre un cimetière dans la nuit. Générique...
Bien sûr c'est un film avec des zombies puisque les morts se réveillent 7 nuits après leur décès et Francesco, assisté du simplet Gnaghi, qui ne s'exprime que par la syllabe "gna !", passent leur temps à dégommer les zombies en pleine tête et à les enterrer définitivement. Mais ce n'est pas un film de zombies. C'est, curieusement, aussi, un film d'amour. D'un amour impossible, perdu d'avance. Mais il est tellement rare de voir une vraie histoire d'amour dans un film d'horreur... Alors forcément, amour fou, amour avec une morte... nécrophilie... on est sur des terrains extrêment tabous. Mais la réussite de DELLAMORTE DELLAMORE c'est justement de ne pas sombrer dans l'insupportable, dans l'insoutenable et dans la surenchère cradingue comme dans NEKROMANTIK. C'est un film paradoxalement superbe et très élégant dans un décor gothique somptueux. Le choix de Rupert Everett, à cent lieues de ses compositions du MARIAGE DE MON MEILLEUR AMI, ou de UN COUPLE PRESQUE PARFAIT avec Madonna, est fabuleux car c'est pour lui l'occasion d'une composition déjantée anthologique qui lui permet de montrer un aspect déglingué de son talent. A ses côtés, l'incroyable François Hadji-Lazaro, également dans un rôle extrême inoubliable et la pulpeuse Anna Falchi dans un triple rôle complètent le trio vedette particulièrement bien casté et visuellement très efficace.
On se régale de scènes très pensées comme l'émerveillement de Anna Falchi dans l'ossuaire s'extasiant, les pieds dans une eau crade, devant les crânes et les squelettes, ou le premier baiser de Francesco et sa belle, avec la caméra tournoyant autour des amants.
L'érotisme torride des scènes d'amour prend une dimension inédite dans cette ambiance macabre, de même que les sentiments amoureux qui animent Gnaghi d'abord lorsqu'il tombe en extase devant Valentina la fille du maire, bavant, pleurant et vomissant d'émotion sur la jeune fille, puis, plus tard, avec la tête de Valentina, décapitée à la suite d'un accident de moto. Soavi, le réalisateur, parvient, par une alchimie unique, à faire cotoyer l'horrible et le romantique.
Dans le registre délirant, on se réjouira de la scène de la résurrection du motard, surgissant de sa tombe avec son bolide écrasé et calciné, dans une représentation qui évoque la pochette d'un disque de Meat Loaf, du carnage de Francesco lorsqu'il dégomme le personnel hospitalier quand il est au chevet de Franco, de l'attaque de la tête de Valentina avec une vue depuis l'intérieur de la bouche ou encore de l'apparition de La Mort, la grande faucheuse...
Même si on peut penser à Luc Besson pour certaines prises de vues (travelling au ras du bitume), à Sergio Leone pour certains gros plans (sur l'arme de Francesco par exemple), à Romero pour la représentation des zombies, à Dario Argento pour l'ambiance gothique et certains décors et éclairages, DELLAMORTE DELLAMORE impose un style propre, unique et jamais vu.
On est bien conscient qu'un tel délire provoquera le dégoût ou l'admiration, mais la richesse des personnages, en tête desquels le héros aussi curieux que complexe et poétique, luttant contre une foule de démons intérieurs (l'impuissance, l'amour impossible, la folie) ne peut que faire pencher le spectateur vers un enthousiasme évident.
Devant tant d'originalité et de maîtrise, on peut légitimement considérer DELLAMORTE DELLAMORE comme un chef d'oeuvre et un film-culte.

REPLIQUES :
- Gna !

prononcé à plusieurs reprises par Gnaghi

- Je me fais manger par qui je veux !

prononcé par la petite amie de Claudio, le motard zombie, qui décide de se laisser dévorer par amour

- Tuer un mort est un service public alors que l'on peut avoir des problèmes si l'on tue un vivant !

prononcé en voix off par Francesco

- on ne peut pas tu es morte !
- je n'ai pas de préjugés...

dialogue entre Francesco et sa belle qui réapparait pour la première fois en zombie

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur Cinemovies.fr
La fiche sur imdb.com
Article extrêmement complet sur le site de MAD MOVIES
Article sur cinemotions.com
Bel article sur horreur.com"

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Anna Falchi, qui joue trois rôles dans le film...

L'IMAGE :Le zombie-motard...

COPYRIGHT : AUDIFILM - URANIA FILM 1993 - STUDIO CANAL

RE-ANIMATOR

2007-04-05T00:13:00.000-07:00

L'HISTOIRE : L’université d’Arkham accueille un nouvel élément en la personne d’Herbert West, disciple d’un certain Gruber basé en Suisse. A peine arrivé, West entre en conflit avec le docteur Hill, spécialiste du cerveau, dont il considère les idées comme obsolètes. Bien décidé à prouver ses propres théories, West tue et ressuscite le chat de Megan, la copine de Dan Cain, chez qui il vient d’emménager. Fort de son succès, il décide d’essayer à nouveau, mais cette fois-ci avec un spécimen de cadavre humain…

MON AVIS : Petit joyau du film d'horreur, RE-ANIMATOR reprend le thème de la résurrection, de FRANKENSTEIN, du savant fou, avec une efficacité jouissive. Brian Yuzna est un spécialiste du genre qui agit ici comme producteur mais réalisera deux séquelles, moins convaincantes mais d'un niveau assez correct. Film de 1985, RE-ANIMATOR n'a pas pris une ride et se démarque par de très bons effets spéciaux gores (à l'exception du cadavre du chat s'il fallait émettre un bémol). On n'oublie pas ce film quand on l'a vu car la mise en scène est donc musclée et le personnage du Dr West interpreté par Jeffrey Combs. Certaines scènes comme la chasse au chat ressuscité dans la cave se fait à la lumière d'une ampoule dansante conférant une ambiance quais clignotante du meilleur effet. Pour le héros, nous ne sommes pas ici en présence d'un monstre difforme, bien au contraire. Sous des aspects de gendre propret, de premier de la classe, se cache en fait un savant fou terriblement inquiétant, mais sans excès. Les regards de ce docteur binoclard sont terrifiants et c'est le genre de rôle qui flingue une carrière d'acteur tellement l'image du Dr West va lui coller à la peau au point que Jeffrey Combs aura pas mal de films d'horreur à son actif, donc un épisode de la saga Freddy et le rôle du Dr Vannagutt dans LA MAISON DE L'HORREUR, déjà évoquée dans ce blog, où il interprétait dans le prologue... un médecin faisant des expérimentations monstrueuses ! Et puis, pour couronner le plaisir du fan de gore, en plus de scènes sanglantes très réussies, RE-ANIMATOR se distingue par une bonne dose d'humour comme par exemple les scènes avec le corps décapité du Dr Hill, où la partie étêtée, le tronc, se cogne un peu dans tous les coins du bureau, tandis que la tête, vivante, lève les yeux au ciel, découragée par tant de maladresse. Enfin, le film s'achève sur un climax spectaculaire et gore dans la morgue, concluant ainsi un spectacle tout à fait formidable.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur Allocine.fr
La fiche sur imdb.com
Article du blog "Quand il n'y a plus de place en enfer, les morts reviennent sur terre"
Article du blog "sang pour cent gore"
La fiche sur cinemovies.fr

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Megan, interpretée par Barbara Crampton.

L'IMAGE :Le Docteur Hill en prend plein les yeux...

COPYRIGHT IMAGES : RE ANIMATOR PRODUCTIONS INC. / METROPOLITAN FILMEXPORT

LA COLLINE A DES YEUX 2 (HILLS HAVE EYES, PART 2) - 1985

2007-04-04T00:25:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Un groupe de bikers entreprend un voyage pour participer à une course qui se déroule non loin du désert où s'est déroulé un grave accident quelques années auparavant. Ils décident de prendre un bus, mais celui-ci tombe en panne au beau milieu du désert...

MON AVIS : Réalisé par Wes Craven huit ans après le premier COLLINE A DES YEUX, notre réalisateur devait sans doute être dans une mouise financière pour pondre ce navet. Sur une durée de 1h25, on a bien droit à un quart d'heure d'extraits du film original, à grands coups de flash-backs téléphonés. Quatre idées ressortent du film : d'abord le personnage de Bobby, survivant du premier, apparait dès le début pour nous montrer à quel point il est traumatisé par ce qu'il a vécu avec le massacre de sa famille et que par conséquent il n'ira pas dans le désert participer à une course de moto où il devait tester son nouveau carburant, laissant une bande de petits jeunes y aller seuls. Ensuite le personnage de Ruby devient Rachel : la moins chtarbée de la famille de barbares était passée du côté de la civilisation et se retrouve avec les jeunes motards retrouvant donc Pluto toujours joué par Michael Berryman. Troisième idée : la petite mignonne se service sera une non voyante, interprétée horriblement par une certaine Tamara Stafford, ce qui permet de la confronter à l'horreur de très près sans qu'elle se doute de quoique ce soit. A l'évidence elle mérite le Razzy Award du plus mauvais rôle d'aveugle de l'histoire du cinéma ! Enfin, on retrouve en plus du perosnnage de Pluto, son oncle, "le boucher", pirouette scénaristique, qui fera office de méchant pourri. A part ça et si l'on excepte les flash-backs, il reste les périgrinations d'une bande de jeunes bikers insipides, et on flirte donc avec le film d'ados comme le sera plus tard SCREAM du même réalisateur. Manifestement, Wes Craven a été largement sponsorisé par Yamaha puisque la marque apparait partout sur des enseignes, des cartons d'emballage, des motos et des combinaisons de cuir (tenue idéale dans le désert). La trame du scénario est la même que dans le film original et la fin également. Avec la meilleure volonté du monde, c'est véritablement un film qui n'a aucun intérêt, qui est laid, mal foutu et insupportable.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur Allocine.fr
La fiche sur imdb.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Tamara Stafford, nulle à chier dans le rôle de Cass, la non voyante.

L'IMAGE :Un pieu dans le bide, pas grand chose de plus...

LA COLLINE A DES YEUX (HILLS HAVE EYES) - 1977

2007-04-03T22:59:00.000-07:00

L'HISTOIRE : En partance pour la Californie, une famille se retrouve accidentellement au beau milieu d'une zone d'essais de l'aviation américaine. Contraints de quitter leur véhicule, ils se retrouvent pourchassés par une bande de dégénérés.

MON AVIS : Ce classique-là a trente ans ! Dire qu'il n'a pas pris une ride serait faux mais c'est assurément un film clé dans le genre qui nous intéresse. Paradoxalement, on pourra être surpris de ne pas voir plus de scènes gore, compte tenu de sa réputation. En fait, comme beaucoup de grands films d'angoisse, Wes Craven suggère beaucoup plus qu'il ne montre. Pas de corps décapités, pas de mutilations atroces, mais quelques passages sanglants, et surtout un scénario d'une grande barbarie magnifié par une mise en scène extraordinaire. Une bonne leçon de cinéma, soulignée par une musique bizarroïde et inquiétante à souhait. C'est un film qui fait peur, non seulement par quelques artifices connus, mais surtout par une ambiance glauque qui va assez loin dans l'insoutenable puisqu'on assiste à deux morceaux de bravoure assez culottés : le papa cardiaque qui est brûlé vif sous les yeux de sa famille, et l'enlèvement du bébé dont on se demande si elle ne va pas finir dévorée par la famille de cannibales. Tout cela se passe dans un décor souvent réduit à néant puisqu'on assiste à des scènes choc de nuit dans l'obscurité quasi totale du désert où l'action se déroule. Il y a un plan qui illustre bien cela avec un zoom arrière qui montre Doug (M.Speer) isolé dans le noir total du désert. On se "régale" de quelques détails comme lorsque Mars (L.Gordon) pille la caravane et boit sauvagement du lait s'aspergeant le visage crado de dégoulinades blanches avant de dévorer le petit oiseau de la famille Wood quelques secondes plus tard et se retrouvant avec la tronche pleine de sang. Le plan final est également techniquement très maîtrisé avec un zoom avant saccadé sur le visage de Doug qui se venge avec une rage folle, disparaissant dans un fondu au... rouge ! Manifestement ce film a inspiré des réalisateurs comme Rob Zombie, car les décors de LA COLLINE A DES YEUX sont très semblables à ce qu'on peut voir dans THE DEVIL'S REJECTS : coin paumé des Etats-Unis écrasé de soleil et personnages aussi sales que barbares. Une mention aussi à l'acteur Michael Berryman, (que l'on retrouve en 2005 dans THE DEVIL'S REJECTS d'ailleurs) qui est une "gueule" au même titre que Boris Karloff, Marty Feldman ou Vincent Schiavelli. LA COLLINE A DES YEUX est aussi l'un des précurseurs du film d'horreur réaliste, d'autant plus flippant qu'il n'y a ni extra-terrestre, ni zombie. On parlera ici plus tard du remake de Alexandre Aja et de la suite signée également Wes Craven, mais qu'il faut par contre très vite oublier.

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur Allocine.fr
La fiche sur imdb.com
La fiche sur cinemovies.fr

LA REPLIQUE :Dialogue entre Pluto et Jupiter au talkie walkie...
- vous avez à manger ?
- on apporte de la chair fraîche
- t'as emmené le bébé ?
- si t'es gentil, t'en auras...

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Susan Lanier dans le rôle de Brenda

L'IMAGE :Le pied de Pluto (M.Berryman) un peu abîmé...

LES GRIFFES DE LA NUIT (A NIGHTMARE ON ELM STREET)

2007-04-03T01:34:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Nancy est une jeune adolescente qui fait régulièrement des cauchemars sur un homme au visage brûlé, avec un vieux pull déchiré et cinq lames tranchantes à la place des doigts. Elle constate d'ailleurs que parmi ses amis, elle n'est pas la seule à faire ces mauvais rêves. Mais bientôt, l'un d'entre eux est sauvagement assassiné pendant son sommeil.
C'est ainsi que le groupe fait la connaissance de l'ignoble Freddy Krueger, qui se sert des cauchemars pour assassiner les gens qui rêvent de lui. Nancy comprend qu'elle n'a plus qu'une seule solution : si elle veut rester en vie, elle doit rester éveillé...

MON AVIS : Plus de vingt ans déjà que ce classique est sorti ! C'était la première apparition du légendaire tueur Freddy Krueger, et donc le premier film de la longue série. Dans la carrière de Wes Craven, on est entre LA DERNIERE MAISON SUR LA GAUCHE, film violent des années 70, et la trilogie SCREAM. Depuis 1985, nous avons été abreuvés de films clones, et de parodies. Il faut donc donc faire abstraction de tout ça et revenir à cette idée du serial killer qui hante les rêves des ados. Et le film fourmille de bonnes idées et de délires visuels : d'abord le crissement des fameuses lames de la main du tueur avec ce "truc" du bruit insupportable qui ajoute un malaise très physique au spectateur qui doit aussi bondir sur son siège à chaque surprise... Puis les trouvailles comme le début de noyade de Nancy dans sa baignoire, attirée dans des abysses par Freddy; le lit transformé en geyser de sang; le téléphone débranché qui sonne avec la langue de Freddy qui sort du combiné; le générique d'ouverture avec la fabrication des lames qui vont prolonger les doigts de Krueger... jusqu'au traditionnel sursaut final. On découvre un Johnny Depp débutant, sorti de la série 21 JUMP STREET, pas très bavard et qui ne va pas faire long feu... Les films suivants vont essayer avec plus ou moins de succès de multiplier les gimmicks originaux pour continuer à exploiter le filon... Il faut donc (re)voir LES GRIFFES DE LA NUIT en gardant à l'esprit cet aspect précurseur, cette construction parfaite, ce timing efficace, et apprécier ce film comme un bon divertissement flippant qui est une indiscutable et incontournable référence du genre mais ne mérite quand même pas l'appellation (très galvaudée...) "culte"...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur Allocine.fr
La fiche sur imdb.com
Site officiel de la saga
Long article sur cinetudes.com

LA REPLIQUE :1, 2, sauve qui peut... 3, 4, ton loquet pense à rabattre... 5, 6, n'oublie pas ton crucifix... 7, 8, ne t'endors pas tout de suite... 9, 10, garde tes yeux ouverts et fixes...

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :Heather Langenkamp, dans le rôle de Nancy.

L'IMAGE :Freddy, à fleur de peau...

LA MAISON DE L'HORREUR (HOUSE ON HAUNTED HILL)

2007-04-03T00:39:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Le richissime Steven Price décide de fêter l'anniversaire de sa femme infidèle, Evelyn, dans le nouveau parc d'attractions sur le thème de l'horreur et du surnaturel qu'il vient d'inaugurer. A la grande surprise de Price, les personnes qui se présentent ne sont pas celles qu'il a invitées. Inexplicablement, les convives et leurs hôtes se retrouvent prisonniers de l'inquiétante demeure. S'agit-il d'un tour macabre ou d'une réalite beaucoup plus effrayante?

MON AVIS : Basé autour de l'idée de la maison hantée, ce film cultive l'ambiguïté : est-on dans un jeu orchestré par l'un des personnages ? C'est crédible dans la mesure où Price (G.Rush) est un promoteur de parc d'attractions, et on semble embarqué dans un train fantôme qui va nous faire sursauter toutes les deux minutes. Les premiers cadavres apparaissant, on comprend qu'il n'en est rien... Le scénario est assez étoffé puisque, après un prologue très gore nous montrant que la demeure où se situe l'action était jadis un hôpital mené par un docteur fou qui traitait horriblement des criminels et des malades, lequels se sont révoltés très violemment. L'histoire nous met en présence d'invités mystérieux dont on ne comprend pas le lien, ni la raison de leur présence. On nous l'apprend au cours du film... Ces quelques originalités posées, il reste un récit où les personnages passent leur temps à déambuler dans des couloirs à la recherche d'une issue, dans un décor digne de Fort Boyard avec des salles de torture évoquant le climat glauque de SAW. Ce qui énerve, c'est donc une certaine facilité dans la forme, avec le traditionnel sursaut dès que quelqu'un surgit... En même temps, c'est le but avoué du film : faire peur, un peu par surprise, un peu par une image furtive gore, et tout cela semble dosé avec beaucoup de calculs. On est dans un huis-clos plus ou moins oppressant avec de bons effets spéciaux, un montage stroboscopique pour dynamiser le rythme. Rien de révolutionnaire, rien de très innovant. Le panel de personnages est très conventionnel et les révélations du scénario auraient mérité un meilleur traitement, car, présentées comme elles le sont, c'est un peu gâché. Il y avait matière à tout garder pour un final très fort, alors que le réalisateur joue ses jokers scénaristiques un peu tôt. L'apparition d'une espèce de tornade noire, matérialisant la mort, et attirant les personnages les uns après les autres, est notamment un peu facile d'autant que c'est le trucagee le moins convaincant. Dans le kaléidoscope d'images gore, on trouve quand même quelques "belles" compositions très réalistes. Enfin, à signaler une version très réussie de la chanson de Eurythmics "sweet dreams are made of this" par Marilyn Manson...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

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La fiche sur Allocine.fr
La fiche sur imdb.com
Article sur horreur.com
Le site officiel du film

LA REPLIQUE :Je vais si mal que ce n'en est pas drôle : quelqu'un ou quelque chose a tenté de me noyer dans une cuve de sang grande comme une Buick

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :
Sara, jouée par Ali Larter, déjà vue dans DESTINATION FINALE 1 et 2

L'IMAGE :L'assistant de Price qui n'a vraiment rien dans le crâne...

UNDEAD

2007-04-02T02:47:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Berkeley, un paisible village australien de pêcheurs, ses gentils habitants, son golf, son lac... Un cadre idyllique jusqu'à ce qu'une pluie de météorites transforme tout être vivant en créature assoiffée de sang.
C'est le moment que choisit Rene, beau brun de fille, pour rejoindre la grande ville et tenter une autre vie. Rapidement, elle se retrouve prise en chasse par une bande de zombies affamés de chair fraîche.
Seul refuge, la ferme de Marion, l'illuminé du village convaincu d'être en mission pour sauver l'humanité. Très vite, ils sont rejoints par un jeune couple et deux policiers qui ont échappé à l'épidémie. Ces six survivants sont-ils le dernier espoir pour sauver la Terre ?

MON AVIS : UNDEAD est un film inclassable très original. Un scénario assez dingue qui mélange l'invasion extra-terrestre et le film de zombies. C'est visiblement réalisé par deux frangins cinéphiles qui semblent fans de George Romero, de Tim Burton, de John Woo, de Peter Jackson, de Ed Wood, de Sergio Leone et de Spielberg. Inclassable et ce serait presque un SCARY MOVIE tellement les genres se mélangent et les références se croisent. Le casting a été soigné, et, là aussi, on retrouve un panel de héros déjantés parmi lesquels on peut citer Marion, le péquenot spécialiste des armes (bonjour les jonglages de colts au ralenti) qui parle avec un minimum de mots tel un Clint Eastwood de l'outback, avec quelques sourires en coin à la Harrison Ford; Rene et Sally-Anne les deux ex-concurrentes du concours de "Miss Pêche" dont l'une est enceinte jusqu'aux dents façon Josette dans LE PERE NOEL EST UNE ORDURE, et un flic hystérique qui, lui, semble échappé d'un épisode de BENNY HILL... Donc beaucoup de réjouissances, d'autant que les effets spéciaux sont de très haut niveau, et extrêmement variés, depuis les traînées réalistes des météorites, en passant par les créatures extra-terrestres, jusqu'aux carnages de destruction des zombies et aux éclaboussures de sang... On va loin dans le sanguinolent et on craint le pire pour Sally-Anne, enceinte, dont on se dit qu'il va y avoir forcément à un moment, un truc avec son bébé, à la sauce ALIEN... et puis non ! Nous sommes quand même dans une série Z assumée comme en témoigne la scène du rêve de Marion, attaqué en pleine partie de pêche par des poissons-zombies ! L'attaque des poissons-zombies, ça sonne comme un titre de film d'horreur de drive-in des années '50 non ? UNDEAD est un drôle de surprise, qui ne ressemble à rien de précis mais qui ne cesse d'épater jusqu'au final où, là encore on flirte avec des influences Spielberg (RENCONTRES DU 3EME TYPE) et Romero, avec la présence d'une foule impressionnante de zombies comme dans les chefs d'oeuvre du Maître Romero. On est pas loin du délire gore de Peter Jackson dans DEAD ALIVE également, en rappelant que UNDEAD est un film australien, donc "voisin" du réalisateur néo-zélandais de la trigolie de l'Anneau. Les deux frangins réussissent tout ce qu'ils entreprennent dans ce film, hormis peut-être un petit problème de rythme dans la deuxième moitié du récit, mais nous sommes en présence de tous les ingrédients de ce qui pourrait très bien devenir un jour une référence culte dans le cinéma d'horreur.

MA NOTE :

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voir la bande-annonce

REPLIQUES :

- cette chose a tué Aggie, elle lui a fait un trou dans la tête !!!
- elle est bien morte ?
- elle a fait un trou dans sa tête, ça te va ?
- oui mais elle est bien morte ?

- quand j'étais môme, on respectait nos parents, on les bouffait pas !

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :
Rene, interpretée par Felicity Mason

L'IMAGE :Un zombie coupé en deux...

JEEPERS CREEPERS, LE CHANT DU DIABLE

2007-04-01T22:30:00.000-07:00

L'HISTOIRE : Les vacances d'été sont enfin arrivées et, comme chaque année, Trish et Darry, deux étudiants, frère et soeur, prennent la route pour rendre visite à leurs parents. Sur le chemin, un routier agressif emboutit l'arrière de leur voiture sans raison apparente.
Quelques kilomètres plus loin, Trish et Darry revoient le même camion, à côté d'une église abandonnée. Ils aperçoivent le conducteur, entièrement vêtu de loques, qui jette un corps dans une canalisation. Malgré les protestations de Trish, Darry veut en avoir le coeur net. Dès que la voie est libre, il va voir et s'engage dans le conduit. Il va y faire une découverte terrifiante.

MON AVIS : JEEPERS CREEPERS, film produit par Francis Ford Coppola, se laisse suivre sans ennui mais sans surprise, c'est un peu dans la veine de tous ces scary movies d'ados : SOUVIENS TOI L'ETE DERNIER et autres SCREAM. Le scénario est malheureusement assez brouillon, oscillant entre le slasher, le serial killer, la légende rurale (pas urbaine : on est en rase campagne), la malédiction diabolique et le film de monstre. Un casting assez insipide, mais surtout des effets spéciaux à deux balles comme le fameux sous-sol de l'église, véritable charnier ou les corps apparaissent comme des machins du musée Grévin pas très crédibles... Dommage ! Le film souffre donc de défauts et de qualités, de hauts et de bas, et est assez "décousu" sans vilain jeu de mot puisqu'on y voit aussi des cadavres cousus ! Dans les ratés donc, des effets spéciaux vraiment amateurs, jusqu'à la créature dont le visage qui se voulait effrayant, apparait comme un machin en plastique limite grotesque. Dans les bons points il faut reconnaître que le réalisateur réussit à installer une ambiance relativement cohérente pour ne pas dire tendue (sur des recettes connues, rien de révolutionnaire hélas), très bien soutenue par contre par une partition musicale très efficace, même si, là aussi, il n'y a rien de très innovant. Alors qu'on voit la créature s'envoler avec le jeune héros, telle une chauve-souris, on est surpris par la scène finale plutôt réussie, qui nous replonge curieusement dans une ambiance glauque à la SEVEN...

MA NOTE :

INDICE DE GORITUDE :

LES LIENS :
La fiche sur Allocine.fr
La fiche sur imdb.com
Article sur filmdeculte.com
Article en anglais sur Rottentomatoes.com

LA P'TITE MIGNONNE DE SERVICE :L'actrice Gina Philips, qui joue le rôle de Trisha

L'IMAGE :La créature jouée par l'acteur Jonathan Breck